La Musique Baroque Et La Musique De Renaissance

1e es-l 3 | Le baroque en image. | | Camille Lafont | 08/02/2012 | LE BAROQUE DANS LA PEINTURE Les principaux chefs de file du mouvement baroque sont Rubens (Flandres), Rembrandt (Hollande), ou encore Andrea Pozzo (Italie) sans oublier Vermeer même si ce dernier est parfois classé dans les artistes « classiques » par la tradition. Le massacre des innocents – Peter Paul Rubens en 1621 Le massacre des Innocents est le nom donné à un épisode relaté dans l'Évangile selon Matthieu en

Le Baroque Le baroque est un style qui naît en Italie à Rome, Mantoue, Venise et Florence à la charnière des XVI et XVII° siècle et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance. Contrairement, au XVII° et XVIII° siècle ce terme se charge de connotations péjoratives

Dernier grand style européen précédant la Révolution française, l’art baroque s’étend sur deux siècles : de la fin du XVIème siècle à la moitié du XVIIIème siècle. "Baroque" est un terme de joaillerie qui signifie en portugais "perle de forme irrégulière" (barroco). Ce grand souffle de l’art chrétien connaît une formidable expansion géographique de l’Italie à l’Orient chinois et de la péninsule ibérique à l’Amérique du Sud. Mais sa fortune varie selon les pays. A Rome, il incarne le triomphalisme

L'archet L'archet est utilisé pour jouer de certains instruments de musique à cordes frottées. Un archet classique est constituée de 5 parties importantes: La baguette: un archet est une baguette de bois sur laquelle est fixée une mêche de crins.La baguette d'archet est en bois ,le plus souvent en pernambouc, mais parfois en fibre de carbone, c'est le mouvement de l'archet sur des cordes tendues qui crée une vibration, un son amplifié par le corps d'instruments comme le violon

MONTERVERDI Claudio Monteverdi (15 mai 1567 - 29 novembre 1643) est un compositeur italien. Son œuvre, exclusivement vocale, se situe à la charnière de la Renaissance et de la musique baroque. Au cours de sa longue vie, il a produit des pièces appartenant aussi bien au style ancien qu'au nouveau et a apporté d’importants changements dans le style de son époque. Il est considéré comme l'un des créateurs de l'opéra et, avec l'Orfeo, comme l'auteur du premier chef d'œuvre du genre. Il est également

Monteverdi maîtrise également la viole ce qui lui permet d’entrer dans la cour du duc de Mantoue en 1590 en tant que maître de musique. Grand compositeur de madrigaux (pièces musicales profanes pour plusieurs voix), Monteverdi compose des œuvres dont l’harmonie et l’expressivité l’éloignent de plus en plus des canons de la Renaissance. La qualité des poètes qu'il met en musique, témoigne aussi d'une bonne culture littéraire. Il sera aidé et soutenu dans tout ce qu'il entreprendra dans sa vie par son

peut-elle être liée à la musique ? « Poésie : Art de combiner les sonorités, les rythmes, les mots d'une langue pour évoquer des images, suggérer des sensations, des émotions : métrique, prosodie, versification », « Musique : Art de combiner les sons ; œuvre musical. » Ces deux définitions sont issue du Dictionnaire Maxipoche Larousse 2009, on peut alors déjà remarquer une ressemblance dans ces définitions, des similitudes : « sons », « sonorités ». La poésie et la musique sont deux arts présent

Le Baroque . 1) Quelle est l’origine du terme Baroque ? Le baroque est un style qui nait en Italie a partir du XVIème siècle. C’est un terme de joaillerie qui signifie en portugais ‘Perle de forme irrégulière’. Son premier usage est péjoratif, on le définit comme une ‘bizarrerie choquante’. Dés le XIXème siècle le terme baroque acquiert une valeur positive et esthétique. La baroque touche tous les domaines artistiques, sculpture, littéraire, peinture, musique et se caractérise

Eléments symboliques II. Mise en pratique 1. Notre conception scénographique de La vie est un songe 2. Scénographie 2.1 Espace/décor 2.1.1 La tour 2.1.2 Le palais 2.1.3 Le champ de bataille 2.2 Eclairage 2.3 Costume 2.4 Son/musique 3. Conclusion III. Bibliographie La vie est un songe De Pedro Calderón de la Barca I. Mise en théorie 1. Introduction Dans ce travail, nous nous intéresserons à la manière dont La vie est un songe, de Pedro Calderón de la Barca

ESTHETIQUE Le mot musique n’est pas un concept universel ; dans certaines régions ont fait de la musique dans un but précis et dans d’autres il n’y a même pas de terme pour signifier le mot  la musique est du sonore culturellement organisé. L’ANTIQUITE (de –3500 au V) : Dans l’Antiquité Grec on peut distinguer 2 périodes : celle avant Pythagore où la musique a une utilité sociale, des pouvoirs magiques, peut influencer l’être humain / celle après Pythagore où la musique est identifiée à une