La Musique du hasard

pouv evocateur et suggestif sur imaginaire du lecteur, reproduire ds le texte l'harmonie de la musique. Theme: solitude et silence du poete, prés du blanc ( neige, page vierge) Surréalisme: 20e langage poetique qui revele puissance du reve et desir, appuie sur l recherche psychanalyse pour revend hasard ds la creat art, explorer univers de la magie, reves, folie. Combattre censure. Themes : hasard, liberté et force créatrice du reve, fascination de la femme qui realise fusion du reve, du réel

allons voir comment Rousseau alimente le mythe du « bon sauvage », une idée très présente dans la culture européenne du dix-huitième siècle. Dans un premier temps nous allons voir comment l’auteur fait l’éloge des hommes primitifs, puis comment par le hasard, ce mode de vie sain et prospère a été modifié et détruit. La technique argumentative qu’emploi l’auteur pour mettre en valeur sa thèse est très intéressante. Dans la première partie du texte nous constatons l’emploi du « on », un pronom personnel

Trigorine voit une mouette que Konstantin a abattue, il imagine une nouvelle : « Une jeune fille passe toute sa vie sur le rivage d'un lac. Elle aime le lac, comme une mouette, et elle est heureuse et libre, comme une mouette. Mais un homme arrive par hasard et, quand il la voit, par désœuvrement la fait périr. Comme cette mouette ». La mouette représente donc l'existence de Nina, heureuse près de son plan d'eau mais détruite par le chasseur Trigorine mais aussi tout les autres personnages. Décors

impureté de ce qui existe à un être hanté par la froide, dédaigneuse pureté du néant, où, plus strictement, sa seule blessure est d’être » (et toute son originalité sera de frôler le néant pour créer) Comme le remarque Étienne Brunet, ce n'est point un hasard si dans l'œuvre pourtant assez mince de Mallarmé, ce terme d'azur apparaît près de quarante fois : véritablement "hanté, aspiré et inspiré par les profondeurs de l'azur" |9|, Mallarmé cherche à en égaler la perfection. Il s’accusait de ne pas avoir

LEXIQUE TERMES MUSICAUX A CAPPELLA : Musique chorale – sacrée ou profane – exécutée sans accompagnement instrumental. AD LIBITUM : Au choix de l'interprète. Ce terme peut indiquer une partie instrumentale ou vocale non obligatoire, des versions différentes pour un même passage, un passage à exécuter dans un mouvement libre, ou une cadence à improviser. AIR : 1 – Mélodie 2 – Composition vocale ou instrumentale de caractère mélodique 3 – Air de cour : chanson poétique française ( fin XVI – XVIIème

est un instrument de libération des consciences. Musique populaire et musique savante Adorno fait une distinction entre la musique populaire et la musique savante. Il critique le statut de la musique « populaire » qui est un art intégré au système.Une culture qui favorise le  statu quo et non la résistance. Il existe deux type de musiques populaires : -La musique issue de l’art et des traditions populaires. Il s’agit souvent d’une musique « collective », crée par le peuple et pour le peuple

première : Union & Actions Date : 26/03/2004 Origine : http://www.ucm.be/ucm/ewcm.nsf/0/545ACAC34D183EE0C1256E63004DBC1E?OpenDocument Le client reste sensible aux promotions et aux marques. Mais ses choix dans les rayons sont également dus à la musique, aux couleurs, etc. Le consommateur reste un grand "vulnérable". Plusieurs études le démontrent : en moyenne, douze secondes s'écoulent entre le moment où un consommateur s'approche du rayon et celui où il met l'article dans son caddie. Sa façon de

ou encore à la fin devant l’arche. Au niveau du son, les musiques ont une place importantes car lorsque Ninotchka découvre pour la première fois l’appartement de Léon, celui-ci lui fait découvrir la radio et met de la musique ce qui peut aussi constitué un pas vers le changement de Ninotchka. Il met plusieurs fois de la musique, une première fois face a Ninotchka stricte et une autre un peu plus tard lorsqu’elle est joyeuse. Les musiques d’amour rythment les scènes et les instants clé du film, elles

classique de la France, il y avait l’invention de la tragédie comédie et tragédie lyrique. La tragédie comédie avait un objectif similaire à la comédie-farce en évoquant les mœurs du public. La tragédie lyrique était une sorte de théâtre en utilisant la musique, et a commencé l’opéra français, semblablement à comment Molière a inventé la comédie-ballet qui a influencé la création d’autres genres. Dans la modernité, la tragédie ne tient pas autant d'influence comme elle avait dans les siècles passés et est

Cézanne, cela se représente, mais ne se reproduit pas. » La représentation du réel ne peut être qu’une reconstruction ou une transposition. En effet l’artiste utilise des équivalences : mots pour la littérature, gestes pour la danse, notes pour la musique. Il doit les façonner par une technique. Comme disait Kant : « Une beauté naturelle est une chose belle, la beauté artistique est une belle représentation d’une chose ». L’art ne saurait être qu’une transposition, une équivalence plastique du monde