La Mère Coupable

de son épouse, favorise ce projet de mariage afin de jouir de son droit de cuissage sur Suzanne, qui lui plaît beaucoup. Suzanne avertit de ses intentions coupables Figaro et la comtesse, elle-même admirée par un tout jeune page, Chérubin. Le comte tente de se venger en favorisant les projets de Marceline, mais on apprend que celle-ci est la mère de Figaro!; le comte doit finalement demander pardon à sa femme et Figaro peut épouser Suzanne. Les attaques des censeurs portèrent sur l'immoralité de la

Le Mariage de Figaro est une pièce de théâtre écrite en 1784 par Beaumarchais, grand dramaturge Français du siècle des lumières. Il est l'auteur d'une trilogie de pièces, le barbier de Séville en 1755, le mariage de figaro ainsi que la mère coupable en 1792. L'extrait que nous allons étudiés, se situe dans l'acte I, scène 7 du livre. Cette 7ème scène est jouée par 2 personnages: - Suzanne, première dame de la comtesse et fiancée de Figaro -Cherubin premier page, c'est à dire jeune noble du comte

représentation, en raison de ses attaques contre l'aristocratie et l'ordre social. Mais Beaumarchais parvient à faire lever l'interdiction royale : la pièce, jouée en 1784, connaît un immense succès. Sous la Révolution, il donnera une suite au Mariage, La Mère coupable (1792). Date de publication : le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes de Beaumarchais écrite en 1778, dont la première représentation officielle eut lieu le 27 avril 1784 au théâtre de l'Odéon, après plusieurs années de censure. Edition :

monologue acte V scène 3 : * Les abus d'une justice « indulgente aux grands, dure aux petits ». * L'inégalité dont les femmes sont victimes p202, p118 dans la préface. * L'exercice du pouvoir aux mains des intrigants (Begearss dans la Mère Coupable ou p190 ). * Le pouvoir aux mains des censeurs (p225 Figaro dénonce la pauvreté de la liberté accordée). * Le pouvoir des calomniateurs (Bazile p63, le pouvoir de la calomnie). 2. Contestation des valeurs d’immobilisme, de mensonge

apprenti horloger, contrôleur de la Maison du Roi, professeur de musique, espion, dramaturge... Il a légué à la postérité deux chefs-d'œuvre théâtraux, Le Barbier de Séville (1775) et Le Mariage de Figaro(1778), qui trouvent leur prolongement dans La Mère coupable, dernier volet de la trilogie. Le Mariage de Figaro ne sera joué qu'en 1784, le roi jugeant sa représentation (finalement triomphale) dangereuse. Ces deux pièces majeures du répertoire français connurent un écho considérable par l'entremise de

Hambourg puis revient en France en 1796. Il écrit ses Mémoires, chef-d’œuvre de pamphlet, et meurt à Paris le 18 mai 1799 d’apoplexie. Il est enterré au cimetière du Père-Lachaise à Paris. • Le Barbier de Séville ; Le Mariage de Figaro ; La Mère coupable.

enfant naturel et mère coupable (remarque : notons que dans l’acte III scène 16, Figaro apprend que son père est en fait Bartholo), néanmoins, l’auteur se donne la partie belle. De fait, la condition des filles-mères est déplorable au 18ème siècle : aucune protection légale ne leur est garantie : C’est un thème à la mode : voir Diderot (en 1757) dans Le Fils naturel, et Beaumarchais utilise ici une donnée attendrissante du drame bourgeois, qu’il reprendra dans La Mère coupable (1792). Cependant

de la famille Almaviva. La comédie définitive comportera 4 actes et une grande part est réservée à la chanson. Le deuxième volet, Le Mariage de Figaro, est écrit en 1778 et mis à la scène en 1784 seulement. Le troisième, L'Autre Tartuffe ou La Mère coupable, est achevé et joué en 1792. En 1772, Beaumarchais présente aux comédiens italiens un premier Barbier de Séville, opéra comique, qui est refusé. La pièce, remaniée, est finalement jouée en 1775 par le Théâtre-Français. La première représentation

l’écriture de Beaumarchais. Sa pièce n’est pas un simple développement de données de base, et son mouvement même, à partir de celles-ci, en crée de nouvelles. C’est aussi l’une des clés de son talent ici pleinement déployé. L’exposition de la Mère coupable n’échappe pas davantage à ce souci de la complétude. D’autant que l’extrait donne ici, non la première, mais les deux premières scènes. Un monologue d’abord, qui met en place l’atmosphère, triste et endeuillée, ainsi que les causes (encore

chose, il faut connaitre le contexte de la situation : « Le Mariage de Figaro » est le deuxième volet d’une trilogie, que Beaumarchais a commencé en 1775, avec « Le Barbier de Séville ». Une troisième pièce viendra clôturer cette trilogie : « La mère coupable » (1792). Nous étudierons d’abord le ridicule du Comte et l‘ingénieuse mise en scène, avant de s’intéresser au caractère important du mariage. * Dès le début de la scène, le Comte appuie sans pudeur sur le fait que ce qu’il recherche en