La Nouvelle Comédie Grecque

qui est née avec la Renaissance et les pensées des humanistes européens. En effet, si pour nous, le terme « classiques » évoque avant tout les auteurs français du siècle de Louis XIV, il englobait à cette époque les grands auteurs de l’Antiquité grecque et latine : Homère, Ovide, Cicéron, Socrate, Phèdre, Plaute, Horace, Aristophane ou encore Aristote. Ces auteurs avaient été redécouverts à la Renaissance et même traduits en français. Ces « anciens » devinrent très populaires et, dès le XVIème siècle

dans la pièce les femmes savantes de Molière. Il est parfois d'une complexité extrême afin de correspondre au rang royal ou divin des protagonistes d'une pièce. C'est le cas dans les grandes tragédies Grecques ou les personnages parlent exclusivement en alexandrins, voir même dans certaines comédies. Les acteurs, quand à eux, sont réalité. Contrairement à la sculpture, la peinture, ou d'autres arts considérés comme limités par certains, le théâtre se déroule sous nos yeux, et dans l'espace. L'acteur

supplément littéraire du Constitutionnel. Le Colonel Chabert est un hommage rendu aux grognards de l'Empire et une parenthèse dans la galerie des portraits balzaciens de « La Comédie Humaine ». Le Colonel Chabert fait partie des Scènes de la vie parisienne. Même si on ne retrouve pas le personnage de Chabert dans La Comédie Humaine, de nombreux protagonistes du roman y sont repris, en particulier Derville. Questions sur le roman (édition : Le Livre de Poche, préface, commentaires et notes

161 lettres, parmi les quelles, il y en a une quarantaine consacrées aux nouvelles du harem. Ce fait montre que dans ce roman, cache aussi un sujet amoureux. L’œuvre n’est pas tout à fait originale, il a eu des modèles. D’abord un récit très connu « les mille et une nuits » et puis les récits de voyages, littérature très importante dans ce siècle parce qu’elle raconte des histoires réelles et au même temps, exotiques et nouvelles. Voltaire François Maire Arouet, né le 21 novembre 1694 à Paris,

Exposé La Commedia dell'arte Et ses personnages La commedia dell’arte est une forme de comédie populaire, qui est apparue vers 1550 en Italie. Le premier contrat que l’on ait trouvé date de 1545, et atteste de la présence d’une troupe à Padoue (plaine du Pô, nord de l’Italie, voir carte ci-dessus). Mais la commedia dell’arte remonterait en fait au Moyen-Âge, à l’époque où l’on joue des farces dans les divers dialectes des régions d’Italie. C’est un divertissement pour le grand public. Ces

l’inspiration dans la littérature grecque et latine. Ils empruntent les personnages et les sujets, se sont les sentiments qui sont différents : les sentiments présents dans les oeuvres du classicisme français, sont ceux des hommes de la cours (l’imitation est raisonable). - Art et morale → la morale des grands auteurs est toujours soucieuse du beau et du bien. Il s’agit aussi de savoir se limiter. Ils veulent perfectionner et il cherchent un équuilibre. Tendances nouvelles : à la fin du siècle les

Mathilde CHAMBON 5°4 Alice STUCKELBERGER 5°4 Johan ZERBIB 5°4 Margot HAAS 3° Laura TRUCCHI 3° LE THEATRE DANS L’ANTIQUITE GRECQUE ET ROMAINE ANNEE 2005 - 2006 REMERCIEMENTS Nous remercions Laura TRUCCHI et Margot HAAS de l’aide qu’ elles nous ont apportée dans l’élaboration de ce dossier. SOMMAIRE: 1- Introduction 2- Le théâtre Grec Antique: 2-1 2-2 2-3 2-4 2-5 2-6 2-7 2-8 les acteurs les décors les costumes les masques la représentation les récompenses les lieux du spectacle

Atmosphère très concurrentiel entre les différentes troupes de théâtre (troupe de l’Hôtel de Bourgogne, se spécialise dans les comédies). Présence d’un public privilégié sur scène => réduit la place des décors. Le public est debout, et il peut discuter dans des loges. Troupe de l’Hôtel du Marais => lieu des tragédies de Corneille. Cette rivalité aboutira à la création de la Comédie Française, où le public se tient assis et est hiérarchisé. Il y aura des enjeux avec les comédiens que les troupes se disputent

Transfuge, revue spécialisée sur la littérature étrangère Il est surprenant de voir qu’il existe davantage de différences entre une tragédie du XVIIe siècle et une tragédie de la Renaissance, qu’entre une tragédie de la Renaissance et une tragédie grecque. La tragédie, genre théâtral le plus noble selon Aristote, est apparue sous sa forme achevée dès sa naissance, sous l’Antiquité. Elle a depuis connu de longues éclipses. Mais 2500 ans plus tard, elle fascine plus que jamais. Certes, après les

 Provenant du latin «  comoedia » lui même emprunter au grec « komodia », la comédie est un genre littéraire, théâtrale, cinématographique et télévisuel basé sur le registre comique. Cette œuvre dramatique est le plus souvent écrite en prose, en vers et a pour but de divertir, soit par la peinture des mœurs et des ridicules, soit par des situations plaisantes. Ayant naquit lors de l'antiquité grecque, ce genre a évoluer au fil des sicles et a su s'épanouir et séduire le public grâce a de grand