La Parole Dans Phèdre

établi entre chacun de ces personnages. Je les admire, et observe chaque pas qu’ils font et le compare à la réalité : aucune différence. Cependant, dans certaines mises en scènes, comme Phèdre de Patrice Chéreau, certains gestes et expressions du visage sont hors du communs : Phèdre était remarquable, même sans paroles je pouvait lire ces sentiments de son visage. Elle se jetait par terre, se levait, bougeait, se déplaçait d’une partie de la scène à une autre. Je contemple les metteurs en scène qui

premier paragraphe (Aurélie Pellerin deuxième paragraphe)Analyse partielle acte IV, scène 2 de PhèdreD'abord, dans l'acte IV, scène II, de Phèdre, le thème dominant est l'orgueil de Thésée, qui l'empêche d'être au même niveau que son fils, Hippolyte. À un moment dans cette scène, le roi semble têtu envers la réponse d'Hippolyte sur le fait qu'il aime Aricie et non Phèdre, comme dit, Oenone. « Tu l'aimes ? Ciel ! Mais non, l'artifice est grossier. Tu te feins criminel pour te justifier

des indications scéniques données par l’auteur. (p.54) Au théâtre, les personnages échangent des paroles qui visent deux destinataires : le ou les autres personnages sur scène, et les spectateurs dans la salle. C’est la double énonciation. (p.54) Les scènes d’exposition apportent des informations nécessaires à la compréhension du public. (p.54) Les répliques d’un dialogue sont les paroles échangées entre deux ou plusieurs personnages. (p.54) La stichomythie est un échange rapide de

l'affrontement entre Agrippine et Néron. Une péripétie, un coup de théâtre Evénement imprévu qui modifie 1a situation, peut provoquer la crise ou parfois précipiter le dénouement. Exemple : Le retour de Thésée, qu'on croyait mort, dans Phèdre de Racine. Un imbroglio (prononcer "imbrolio") : Pièce de théâtre dont l'intrigue est fort embrouillée, compliquée (en vogue au XVIII° siècle). Exemple : Le Mariage de Figaro (1784), de Beaumarchais. Rem. : Dans la langue courante, ce terme

dramaturge. On peut prendre l'exemple de la pièce de théâtre de Racine, Phèdre datant de 1667 ; lors de la scène 3 de l'acte I, le dramaturge ajoute aux paroles de Phèdre la didascalie suivante « elle s'assied », cette indication pourrait paraître anodine à l'heure actuelle, cependant, une reine ne s'assied pas par faiblesse, or c'est le cas ici. Si le metteur en scène ne retranscrit pas cette information, la faiblesse de Phèdre ne sera donc pas évoquée, et le sens symbolique de ce geste sera perdu

Junie qui elle ne croit pas à ce retournement de situation. Britannicus, en toute innocence se rend donc au festin de la réconciliation, d’autant plus qu’Agrippine lui affirme avoir retrouvé l’influence qu’elle a toujours eu sur son fils. Ses belles paroles lui donnent tort. Burrhus ne tarde pas à lui annoncer que Britannicus est mort. Submergée par le chagrin, Junie se réfugie chez les vestales. Narcisse tente de la retenir et se fait lyncher par les Romains. Agrippine lance des imprécations contre

C)Relation amoureuses → Hernani-Dona Sol ; amour pur → Hippolyte-Phèdre ; relation interdite D)Relations religieuse → Tartuffe-Orgon : un faux dévot (un vrai libertin) avec un vrai pieux → les Mouches ; dieux rabaissés inférieurs aux Hommes L'évolution dans la pièce A)Questions → Ruy Blas;faut-il désobéir ? → tuer est juste ? Dans les Justes B)Réponses → Phèdre : la mort de Phèdre → Les Mouches ;existentialisme → Les Justes : résistance DISSERTATION

classique  en  France . Phèdre  est une  tragédie  en cinq  actes  et en  vers  de  Jean Racine  créée le 1er janvier 1677 à  Paris  sous le titre  Phèdre et Hippolyte1 . Racine n'adopte le titre de  Phèdre  qu'à partir de la seconde édition de ses  Œuvres

dimension, plus lyrique, qui concrétise émotions et sentiments. Nous étudierons dans une première partie comment la scène, lieu d'une parole vivante, convient d'une façon efficace à l'opposition de deux points de vue, puis nous nous intéresserons dans un second temps à l'écriture théâtrale. Le théâtre est le lieu par excellence d'une parole vivante. Cette parole incarne souvent des points de vue opposés. En effet, les points de vue sont concrétisés et représentés par des personnages bien réels

Introduction Antonin Artaud, poète, romancier, acteur et théoricien du théâtre français, dans son essai Le Théâtre et son double, écrit en 1938, déplore que le théâtre en Occident soit uniquement un « théâtre de la parole ». Si l’on se réfère à l’étymologie, le théâtre, du grec Theatron, regarder, contempler, désigne à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. Cette désignation s’étend à la Renaissance à l’ensemble de l’édifice du spectacle (scène comprise) ainsi qu’à