La Parole Dans Phèdre

Phèdre, une tragédie de la parole La tragédie est le lieu de la parole, spécialement à l'époque classique : le respect des bienséances interdisait de montrer sur scène la violence. Dans la pièce de Phèdre, les mots sont les armes du drame.  En effet, c'est grâce au dialogue que les passions sont découvertes et se développent. La parole échangée avec l'autre donne forme et force aux conflits. Dans l'univers du héros tragique, la relation entre les personnages passe par la parole : aimer, souffrir

Traitement en une seule dissertation des deux questions de synthèse : Dans quelle mesure peut-on dire que le désir est consommé symboliquement par les gestes et la parole de Phèdre chez Racine et Sénèque ? Dans quelle mesure peut-on parler d’obscénité pour caractériser la passion de Phèdre ? Méthodologie : Comme les exposés présentés en classe : intro, problématique, plan bien construit, sans une annonce aussi détaillée, par contre, et conclusion après développement. Dans le développement, panachage

Phèdre de Racine, Dissertation « Parole dans le cœur n'a pas d'ennemi » dit un vieil adage. Qui en effet pourrait vous en vouloir de vos mauvaises pensées, si vous les gardez secrètes dans votre cœur ? Pour se garder de la rancœur et de l’animosité de ses pairs, il suffit de taire les pensées néfastes et de jouer le jeu en apparence. Pourtant, il est difficile de cacher longtemps ses sentiments, bons ou mauvais, et de paraître encore extérieurement enjoué. Souvent, la parole jaillit sans le vouloir

offre les joies en écrivant Phèdre, sa dernière grande tragédie en 1677. Elle connaître un immense succès et amènera son auteur au sommet de sa gloire et à l’apogée de son art. Avec cette pièce, Racine met en scène le destin tragique de Phèdre, une reine incomprise, torturée et vouée aux jeux des Dieux, en l’occurrence de Vénus. Elle sera aussi confrontée à la prise de l’hérédité. La descente aux Enfers de cette reine s’accompagne par la terrible puissance de la parole, par le fait qu’elle est définie

> privilége du héros tragique] Avant même qu'elle ne paraisse sur scène, Phèdre se profile comme la victime exemplaire d'un silence imposé. Théramène, le premier, y fait allusion devant Hippolyte: «Phèdre, atteinte d'un mal qu'elle s'obstine à taire» (I, 1, v. 45). Plus loin, Œnone confie à ce même Hippolyte: «Elle meurt dans mes bras d'un mal qu'elle me cache» (I, 2, v. 146)2. Tout au long de la pièce, Phèdre hésite entre le mutisme et la confession. Au gré des événements et des pressions

le nœud du drame : Hippolyte veut quitter Trézène pour retrouver son père, et Phèdre s’exiler de la vie. Cette démarche d’évitement est inscrite en creux dans tout le passage dont il donne la clé. 1) La parole soufflée D’un point de vue dramatique, puisque c'est à une pièce de théâtre que nous sommes confrontés, on se doit d’insister sur l’extrême violence qui conduit sur la scène à nier autrui dans sa parole, à le faire taire : Théramène et Hippolyte occupent ici des positions strictement

15 Parole et engagement. La parole peut exprimer un engagement, une promesse ou un serment. Dans le Phèdre, le personnage éponyme rappelle à Socrate son engagement, celui de prononcer un discours meilleur que celui de Lysias :" Très noble ami!... Fait ce que tu viens d'annoncer. Tu t'es engagé de prononcer un autre discours qui soit meilleur et qui ne soit pas moins plein que celui de Lysias" p89-90. Et face aux manières du philosophe, Phèdre prononce le serment qui obligera ce dernier

composé Phèdre : Acte I, scène3, du vers 264 au vers 310. Né en 1639, Jean Racine est la figure de proue du théâtre classique. Maître de la tragédie au XVIIème siècle, il s'est principalement inspiré de sujets issus de la mythologie grecque. Après Andromaque, Britannicus, Iphigénie et Bérénice, c'est ainsi à Phèdre qu'il choisit de consacrer la pièce qui sera considérée comme son plus grand chef-d’œuvre. L'extrait présenté est celui de la mise en intrigue et de la première révélation de Phèdre à Oenone

Acte II – Scène 5 Vers 670 – 671 Etudiez la déclaration de Phèdre à Hippolyte en insistant particulièrement sur l'expression de la violence. Soignez l'expression. La pièce de théâtre de Jean Racine intitulée Phèdre, représentée pour la première fois le Premier Janvier 1677 à l'Hôtel Bourgogne présente un sujet déjà traité par les poètes grecs et romains. La scène 5 de l'acte II énonce un élément clef dans cette tragédie. L'annonce de la mort de Thésée étant faite, toutes les langues se délient

Phèdre Acte I, scène 1 (p. 36– "Hé depuis quand seigneur…") - Acte I, scène 3 (p. 42– "...et conspire à me nuire") Nota : les lettres "h, b, m" qui suivent les numéros de pages indiquent le haut, le Milieu ou le bas de la page. Passage qui se situe à l’ouverture de la pièce, et qui consiste paradoxalement en une sortie, ou un désir de fuite, dans le monde aventureux ou dans la mort. Au delà de la dimension strictement informative que doit avoir une scène d’exposition, on s’intéressera