La Parole En Spectacle

théâtre Le théâtre est un genre littéraire dont la particularité, à la différence du roman, est qu’il n’est pas destiné à être lu. Sa finalité est un spectacle et non un texte. C’est pourquoi, lorsqu’on lit ou étudie un texte de théâtre, il faut sans cesse penser au spectacle qui doit en être l’aboutissement. I. Le théâtre : leçon a) Les paroles au théâtre Les personnages communiquent grâce à des répliques qui forment un dialogue. Elles permettent la progression de l’action et illustrent les

dans une autre cellule, assiste à la danse et au chant des forçats à travers une fenêtre. A la fin de cet extrait, le condamné voit les forçats avancer vers lui, et effrayé, il pousse un cri et s’évanoui. Nous verrons donc en quoi la notion spectacle est important dans cet extrait. Pour cela nous étudierons le ferrage des forçats puis le mélange des registres. I. Le ferrage des forçats A. Les sens mis en éveil Dans cet extrait, les sens sont très présents, et plus particulièrement

des figures incarnant les arts de la scène togolais. A travers son art de la parole, il a su mettre en valeur les richesses culturelles de son pays vis-à-vis des autres pays que ce soit en Europe, Afrique, Asie… ou il en a profité pour performer son talent. Sa maitrise de la parole lui vaudra plusieurs prix dont ceux du FESTHEF( Festival de Théâtre de la Fraternité) en 1995, 2003 et celui du ministère des arts et du spectacle du Togo. Il a aussi eu le privilège de jouer sur plusieurs scènes aussi bien

suffisant en lui même pour monter un spectacle ? Le théâtre occupe une place particulière parmi les genres littéraires, puisque tout en appartenant à la littérature, c’est également une forme de spectacle particulièrement vivante. En effet, le théâtre est une écriture destinée à être lu, vu et entendu. Proprement dit, il est destiné à être représenté. Mais, dès lors, nous pouvons nous demander si ce texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Pour cela, nous allons, dans un premier

exemple. Le berger Tircis est un impertinent, et la bergère Philis, une impudente, de parler de la sorte devant son père. Montrez-moi ce papier. Ha, ha. Où sont donc les paroles que vous avez dites? Il n'y a là que de la musique écrite?CLÉANTEEst-ce que vous ne savez pas, Monsieur, qu'on a trouvé depuis peu l'invention d'écrire les paroles avec les notes mêmes?ARGANFort bien. Je suis votre serviteur, Monsieur jusqu'au revoir. Nous nous serions bien passés de votre impertinent d'opéra.CLÉANTEJ'ai cru vous

au fil du temps. Ainsi à l’époque de la Grèce antique, le theatron désignait l’hémicycle destiné au spectateur. Un théâtre est donc à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. À la Renaissance, la signification s’étend non seulement à l’ensemble de l’édifice, scène comprise, mais également à l’art du spectacle. Ce n’est qu’après la période du théâtre classique que le terme désigne aussi la littérature écrite spécialement pour la représentation théâtrale. Pourtant, Molière, a toujours

surtout Marcel Carné sont les réalisateurs. Après la publication de son recueil «Paroles», en 1948, il devient un grand poète populaire, grâce à son langage familier, à son humour et à ses hymnes à la liberté. Son anticléricalisme parfois violent, est souvent occulté par le public, au profit de ses thèmes sur l'enfance et la nature. Bibliographie : Contes pour enfants pas sages (1945), Paroles(1948), Spectacle (1951), La pluie et le beau temps (1955), Histoires (1963), Drôles d’histoires (1963)

contraste entre la nudité animale de la danse avec l’aspect académique des chanteurs en noir et rouge… Nous avons pensé ensemble aux pistes suivantes (enrichies ici par les échanges avec Danièle, Pina et Michel que je remercie) : I. Ce spectacle oppose la « culture » et l’art théâtral tel que Pippo Delbono le conçoit On peut commencer cette partie en évoquant les propos de la mère qui l’exhorte à arrêter de faire du théâtre comme il le fait et de faire de la culture

représentation (espace scénique, décor, accessoires, costumes, jeu des acteurs, rapport au public, éclairages... ) qui composent le fait théâtral. Aucun signe ne vaut en soi, mais il ne prend son sens que par rapport à un ensemble de signes. Tout spectacle n'est qu'une proposition de sens (du metteur en scène, du scénographe, des acteurs...) Celui-ci ne s’élabore, en définitive, et uniquement, que dans l'esprit du spectateur. Aussi, ces pistes pour une lecture plurielle se présentent-elles comme

Un texte de théâtre est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ? Il existe un corrigé en ligne  pour ce sujet. Il est consultable à cette adresse : http://www.restode.cfwb.be/francais/_arts/AppPeda/DissertLitt/Aide/consulter-details.asp?ID=1187 Corrigé proposé Problématique : Si le texte de théâtre est indispensable pour qu’un spectacle existe, peut-on dire pour autant que ce soit lui, le seul nécessaire ? Sinon, quels autres éléments entrent en jeu ? Jusque quel point ? Et