La Parole En Spectacle

dans son essai Le Théâtre et son double, écrit en 1938, déplore que le théâtre en Occident soit uniquement un « théâtre de la parole ». Si l’on se réfère à l’étymologie, le théâtre, du grec Theatron, regarder, contempler, désigne à l’origine un lieu d’où le public observe un spectacle. Cette désignation s’étend à la Renaissance à l’ensemble de l’édifice du spectacle (scène comprise) ainsi qu’à l’art dramatique (du grec drama, « mouvement »). Ce n’est finalement qu’après la période du théâtre

pour tenter d’échapper à ce non-sens de la vie, Didi et Gogo n’ont que la parole. Sans cette fonction de contact, Didi et Gogo ne sont rien. La parole les définit : ESTRAGON : « […] Tu avais quelque chose à me dire ? (silence. Autre pas en avant.) Dis, Didi… » (p.20). La parole et les mots jouent-ils réellement le rôle de décor dans cette histoire où ne sont-ils pas un simple moyen de passer le temps en attendant Godot ? La parole pose-t-elle les repères que pose habituellement le décor dans le théâtre

mars, nous sommes allés au Coleo voir le spectacle Dans ma maison, mis en scène par Christophe Piret et joué par 5 comédiens de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche, une troupe permanente de personnes en situation d’handicap mental, accompagné d’un musicien. Sur scène 4 containers qui nous plongent dans la vie quotidienne, dans l’intimité des personnages, qui nous montrent leurs enfances et qui évoquent le voyage. ... Comment Piret parvient-il à explorer la parole ordinaire, l’intime, l’enfance, les souvenirs

tout sauf uniquement "de la parole" : Parce qu'il y a a) Une mise en scène b) Un jeu des acteurs c) des personnages "vivants" qui se dessinent au travers du langage. II. - Ensuite on peut par exemple nuancer cette dernière idée (en suivant la critique d'Artaud => Wikipédia) en précisant que ces personnages que crée la pièce ne sont pas si vivants puisque "englués" dans les formalismes du spectacle, qui à travers ses convention ramène la pièce à un simple "jeu de paroles" : a) Le formalisme propre

que le théâtre, en Occident, soit uniquement un « théâtre de la parole » ? Vous répondrez en vous appuyant sur les textes du corpus, ceux que vous avez étudiés en classe, vos lectures personnelles ou les spectacles auxquels vous avez pu assister. Après avoir montré que notre théâtre, branche de la littérature, accordait une bien grande importance à la parole, nous verrons que sa finalité n’est pas le texte , mais un spectacle destiné à toucher les sens autant que l’intelligence. Enfin, nous

du Sphix, la vue : « je vais te donner un spectacle » (l.1) La confrontation est aussi indiquée par des éléments physiques : « il se crispe » (l.5). Œdipe est placé en position d’infériorité : « il lutte » (l.5), « il ferme les yeux, détourne la tête » (l.5). Ces informations portées par les didascalies indiquent un jeu d’acteur et donnent des informations pour le lecteur. Elles donnent des informations sur le jeu muet et visuel. Le Spinx, par sa parole, donne aussi des éléments de la confrontation

MONTER UN SPECTACLE ? Introduction : Anthonin Artaud, metteur en scène de théâtre a écrit de nombreuses théories en matière d’expression théâtrale, comme nous le montre sa célèbre citation : « Je n’ai pas dit que la parole, ce n’était rien, (…) j’ai dit que le théâtre n’était pas limité à la parole ». Cela permet de nous demander si le texte théâtral est-il suffisant en lui-même pour monter un spectacle ? Plus généralement, nous pouvons nous demander quelle est la place da la parole dans le théâtre

décors. Chaque jeune pourra repousser ses limites dans le domaine de l'expression orale, corporelle, gestuelle et manuelle. Chacun doit pouvoir trouver une place au sein du groupe pour s'épanouir et montrer ses réelles capacités. Ensuite, lors d'un spectacle de fin d'année, l'objectif est que chaque jeune se sente valorisé, qu'il montre à sa famille ses capacités et ainsi que les parents soient encouragés à prendre du temps avec leur enfant autour du chant. La musique permet également de créer des

théâtre relève évidemment de la mimésis, mais les deux insistent bien que cette représentation directe relève de l’art de la re-présentation : ce n’est pas une restitution documentariste mais une présentation en spectacle. De cette re-présentation découlent deux éléments : → Par cette fonction, le théâtre est d’abord structurée par le publics (les deux rappellent que dans cette représentation ce qui est attendu est que le spectateur avisé

de la parole », comme le déplore Antonin ARTAUD ? Dans « Le théâtre et son double » d’Antonin ARTAUD, il est dit que la découverte du théâtre balinais l’a amené à effectuer un examen critique du théâtre occidental. En effet le théâtre balinais se traduit par une absence de paroles mais comporte une multitude de divertissements gestuels pour donner une idée physique et non verbale du théâtre. Antonin ARTAUD affirme donc que « le théâtre en Occident est uniquement un théâtre de la parole ». Nous