La Parole Poétique

Fables1678 Second Recueil de Fables (livres ViI à XI)1694 Publication du dernier recueil des Fables (livre XII). | Clef/Axes d’étude du texteImage poétique/ faire parler les morts/ antithèse « charme »/ « ami » dans les paroles du Cerf-> poétique - une satire du monde des courtisans- pouvoirs des flatteurs- naïveté/ colère : défauts du roi -récit poétique du cerf-> pouvoirs des fables+ la question du mensonge - retournement de situation esprit du cerf face à la colère du lion- une moral d’intérêt

reviendra.Un texte poétique (du gr poiésis = fabrication) est un texte dans lequel se manifeste un travail artistique particulièrement développé, un travail de création d'images et de langage. Il ne se limite pas à la versification. Un texte poétique est musical (rythmes, sons, codes liés à des formes spécifiques). Un texte poétique concentre de nombreux effets et tente de proposer une vision particulière, un regard nouveau sur le mondeLa poésie dans le recueil:- mélange de prose poétique et des poèmes

objet de trouver le beau mesuré selon la rigueur de la soumission à la règle poétique, mais aussi à la règle sociale. C'est la grande époque des arts poétiques. Le poète fut tour à tour le protégé du seigneur, du prince ou du roi. Quelques auteurs d'arts poétiques (en latin uniquement) au Moyen Âge : Bède le Vénérable Ars metrica Matthieu de Vendôme Geoffroy de Vinsauf Jean de Garlande Au xviiie siècle, l'art poétique (ensemble de règles concrètes et rationnelles devant régir la production artistique)

strophe.  Lenteur renforcée par l ‘évocation de la « chanson lente »ds le vers 2, c) Du réel à l’irréel La strophe entière construite sur une mise en abyme.  Le « je » de poète (mon verre) et sa parole (écoutez : s’adresse à un interlocuteur, mais lequel ? nous ?) s’efface pour donner la parole à un autre narrateur  indéfini (un batelier) qui témoigne (raconte) d’un passé incertain : avoir vu (quand) .  Le poème se met donc à l’écoute d’un autre poème, qui est lui même le discours d’une

strophe. Lenteur renforcée par l ‘évocation de la « chanson lente »ds le vers 2, c) Du réel à l’irréel La strophe entière construite sur une mise en abyme.  Le « je » de poète (mon verre) et sa parole (écoutez : s’adresse à un interlocuteur, mais lequel ? nous ?) s’efface pour donner la parole à un autre narrateur indéfini (un batelier) qui témoigne (raconte) d’un passé incertain : avoir vu (quand) . Le poème se met donc à l’écoute d’un autre poème, qui est lui même le discours d’une hallucination

bateau »). Les relations entre les hommes et les femmes sont caractérisées par la galanterie, mais surtout le libertinage, les désirs amoureux et le besoin du plaisir sans lendemain. Les personnages expérimentent leur goût de la liberté. L’art poétique 5. « Clair de lune » : trois strophes (3 quatrains) « Pantomime » : quatre strophes (4 tercets) « Sur l‘herbe » : trois strophes (3 quatrains) « L‘allée » : une strophe (14 vers) « A la promenade » : cinq strophes (5 quatrains) « Dans la

 Anthologie sur LA DOULEUR Préface Nous allons voir et étudier une anthologie poétique composé de quatre poèmes ayant pour thème principal la douleur. Nous verrons à travers ces poème que la douleur est un sujet vaste et très apprécié des poètes français. En effet c'est un thème qui peut être utilisé dans n'importe quel forme poétique et à n'importe quelle époque de part son universalité temporelle. De plus, sa popularité au niveau des poètes est dû à la multitude de souffrance que l'on peut

: pratiques poétiques, pratiques sociales en Grèce ancienne. » Dès le début de la littérature grecque : des épopées d’Homère jusqu’à la philosophie d’Aristote. I. EN GUISE DE PRÉLIMINAIRE Extrait (p.5) : La littérature antique, dont en grande partie Homère, a nourrit toute la littérature occidentale postérieur. Dans le monde grec, trois traits caractérisent principalement la production littéraire :  La littérature ancienne est destinée à une consommation orale. La parole et l’écriture

partie de son poème à la référence antique, c’est-à-dire au prince et à son modèle mythologique, avant de passer au prince chrétien et de terminer sur le modèle biblique de l’idéal royal : David. L’importance d’Achille est renforcée par le travail poétique de Ronsard sur le mythe Selon la légende, Achille est plongé dans les eaux du Styx par sa mère, qui le tient par le talon. Mais Ronsard préfère à l’eau une autre version : celle de la « brûlure ». Pourquoi ? D’une part parce que c’est une image

un théâtre codé. Ca n’est pas un théâtre réaliste et psychologique. Ce sont des hommes qui jouent masqué. Un jeu d’acteur très codé fixé par le port du masque et la gestuel. Avec des postures type pour exprimer des émotions. Une alternance entre la parole et le chant. Il y a des moments dansé du côté du chœur. On en a pas beaucoup d’archive. A l’époque, le plaisir du spectateur reposait sur la musique. Un élément codifié important, c’est l’espace. Un amphithéâtre avec des gradins, avec un orchestra