La Passion Dans Andromaque

le pouvoir se confond avec le vouloir : il lui suffit d’ordonner. Chez lui, la parole est un acte : dire, c’est faire. Délivré des contingences matérielles de l’existence, il peut vivre avec le maximum d’intensité, en allant jusqu’au bout de ses passions, bonnes ou mauvaises. Le réel ordinaire ne le menace d’aucune usure, d’aucune compromission. À travers son sort personnel se joue le destin du peuple sur lequel il règne. C’est pourquoi, selon Giraudoux, « on réussit chez les rois les expériences

spectatrice ne peut s'identifier de manière plus ou moins consciente à Andromaque , écrasée par le chantage que Pyrrhus exerce sur elle , lorsqu'elle s'exclame de manière extrêmement pathétique : " Non , non , j'ai beau pleurer , sa mort est résolue , … " , ou alors implorant son bourreau , " Si vous livrez le fils , livrez donc la mère . " On peut parler de catharsis , Aristote appelle procédé cathartique la purification de ses passions que le spectateur ressent en s'identifiant au personnage tragique

recettes d’une tragédie classique : * Des héros Personnages nobles, légendaire ou historique conduit à leur perte. Soit le héro est victime de forces supérieurs : un dieu vengeur, un tyran … Ex : Andromaque Racine Soit le héro est victime de ses propres excès : ambition, passion amoureuse, jalousie … Ex : Horace Corneille * Un conflit Act° centré sur un conflit tragique opposant bonheur perso intérêt général. Héro confronté à un dilemme. Ex : Cina Corneille choix entre

rassemblant les sujets de plusieurs pièces d'Euripide et de Sénèque. À l'époque classique, le thème est repris par Jean Racine, dans ses tragédies profanes Andromaque puis Iphigénie. Les contraintes qu'il s'impose sont les mêmes que celles des tragiques grecs, mais les thèmes mythologiques sont surtout pour lui l'occasion d'évoquer les passions des héros. Le peintre italien rococo Giambattista Tiepolo, parmi les fresques de la mythologie romaine qu'il peint en 1757 à la villa Valmarana, en a consacré

est l’un des plus grands dramaturges de son époque. Il marqua le 17eme siècle notamment en 1667 où il dévoila son œuvre Andromaque pur le Roi de France Louis XIV. Ici la dernière scène, sans doute la plus intéressante, nous expose à la foi de façon explicite et implicite la folie d’Oreste. Après avoir assassiné Pyrrhus pour les beaux yeux d’Hermione, celle-ci se suicide par passion envers Pyrrhus, ce qui engendre la folie d’Oreste. Dans un premier temps dans un premier temps nous vairons comment

inépuisable des artistes et des écrivains. En revanche, l’art et la littérature magnifique les dotent aussi de la nouvelle vie. Et la littérature française remarquable est également influencée par la mythologie grecque. Du théâtre classique avec de grand passion à la poésie de symbolisme variée et multicolore, des proses philosophiques significatives au Nouveau roman obscur, les écrivains de chaque époque peuvent toujours tirer les nutritions de la mythologie grecque pour développer leurs oeuvres. Ainsi,

poésie car le théâtre et la poésie sont deux formes de poésie respectivement dramatique et lyrique). Drame = Drama = action Les grands dramaturges : Euripide (tragédie), innovation car plus de réalisme avec perso plus proches du spectateur Ex : Andromaque. Sophocle (tragédie), dialogues très importants, perso très différents spectateurs, solitude du héros. Ex : Œdipe Roi de Sophocle (s’inspire du mythe d’Œdipe). Alors que la peste règne sur Thèbes, Œdipe va enquêter sur la cause de cette malédiction

d’inconvénient de faire jouer à ces demoiselles quelques unes des meilleures pièces de Corneille et Racine qui semblent être épurées des passions dangereuses à la jeunesse ». Il s’agit « d’un moyen de cultiver leur mémoire par de belles choses, de leur apprendre à bien prononcer et à se tenir de bonne grâce ». C’est ainsi que les jeunes filles représentèrent aussi bien Cinna, Andromaque, Iphigénie qu’Alexandre. Cependant au fur et à mesure qu’elles prennent goût au théâtre, leur esprit commence à prendre des

tragedies grecs, sa principale source d’inspiration. Il écrit sa première pièce à l’âge de 25 ans “La thébaïde ou les frères ennemis” qui sea montré à Paris grace à Molière , qui était directeur de Palais Royal. A 27 ans l’auteur triomphe avec “Andromaque”, modèle de poésie tragique, qui sera ensuite égalé par Phèdre. Jean Racine était concidéré comme le rival de Corneille. Il s’attague ensuite aux sujets romains avec ‘ Britannicus” et “ Bérénice” en 1670. Racine écrit ensuite une pièce à sujet Biblique

Après s’être fait connaître par La Thébaïde et Alexandre le Grand, pièces qui ne sont guère jouées de nos jours[1], Racine connaît la gloire avec Andromaque, sa troisième tragédie. L'œuvre est dédiée à Henriette d'Angleterre. Elle est jouée pour la première fois le 17 novembre 1667 devant la reine par la troupe de l’Hôtel de Bourgogne. Le rôle titre est tenu par Mademoiselle Du Parc. La pièce a un grand succès auprès de la cour, émue par le lyrisme nouveau de cette tragédie. Elle est pourtant