La Passion Dans Andromaque

pour la tragédie. Jean Racine et Pierre Corneille sont les deux représentants de la tragédie française. Créée le 1er janvier 1677, Phèdre représente l'apogée de l'œuvre tragique de Racine. Il a trente-sept ans et, depuis son premier chef-d'œuvre, Andromaque, joué dix ans plus tôt, il a écrit à peu près une pièce par an. Protégé et admiré par le roi, élu à l'Académie française en 1672, il atteint le sommet de sa carrière. C'est en cette même année 1677 qu'il va se marier avec une riche bourgeoise parisienne

dilemme : deux exigences contradictoires dont il est obligé de choisir l'une. C'est cette obligation de choisir qui fait sa grandeur. Le héros a conscience du pouvoir du destin; Exemple : Oreste : "Je me livre en aveugle au destin qui m'entraîne" (Andromaque). L'action se situe dans le passé (mythologie, Antiquité, Bible) L'acte I est l'exposition, dans laquelle le noeud (problème, conflit) est présenté; les trois suivants font progresser l'action dramatique.Le dernier acte est en général celui de

Michel, 1983, p.40 Si quelques personnages féminins des poèmes homériques, telles que Pénélope, Andromaque et Hélène, tirent leur épingle du jeu dans l’espace littéraire et l’imaginaire collectif, d’autres femmes sont moins dans la lumière. Beaucoup ont une notoriété plus modeste, dont l’intérêt est réservé aux historiens, aux experts ou amateurs passionnés de L’Antiquité grecque. “Dans les sources écrites, le féminin de hêrôs apparaît tardivement,

toujours les règles classiques. Il rencontre alors un grand succès, encore renforcé par la comédie le Menteur (1643) ou la tragédie Rodogune (1644). Il se plaît à mettre en scène des personnages d’une grandeur d’âme remarquable, confrontés à leur passion ou à des choix délicats. Toutes ses représentations lui valent d’être nommé à l’Académie française dès 1648. 3. Après avoir redonné ses lettres de noblesse à la comédie, Corneille s'engage dans la tragédie avec la création de Médée. Cette tragédie

face à face qui met bien en évidence leurs oppositions. Dans ce dénouement tragique qui met en scène les conséquences fatales d’une passion amoureuse aveuglante et dévastatrice nous prenons connaissance à travers le discours narratif de Pylade de la chronologie des évènements. Pour plaire à Hermione qui a décidé de se venger de Pyrrhus qui lui préfère Andromaque, Oreste, en dépit de ses devoirs, s’est fait le meurtrier de Pyrrhus. Dans cette scène, il vient chercher, telle une récompense, l’amour

troyenne » (on voit ici le mépris qu’elle éprouve envers Andromaque puisqu’elle ne cite pas son prénom mais la réduit à sa citoyenneté). Pyrrhus semble avoir une posture très détaché « tu comptes les moments que tu perds avec moi », « ton cœur impatient » ce dernier n’ayant qu’une envie : fuir la situation retrouver sa bien-aimée « la cherchant des yeux ». Hermione à travers cette tirade passe donc par de nombreux sentiments (jalousie, passions, déception, rancœur, frustrations…) Tous les

La tragédie classique Caractéristiques: une action qui met en scène des acteurs/personnages de rang social élevé (rois, duc, empereur, dieu, déesse) pour émouvoir et instruire le spectateur, provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle des passions humaines en lutte entre elles ou contre le destin. Les règles à respecter: 3 unités, bienséance, doit se composer en 5 actes, progression dramatique (exposition, nœud, dénouement) La structure: l'exposition (début de la scène, premières scènes):

étudiées ci-dessus. Ces fonctions seront présentes à pars égales dans l'œuvre. Tout d'abord, nous verrons que dans Au Bonheur des Dames, d'Émile Zola différentes fonctions de la littérature sont abordées. En effet, Zola s'engage d'abord à décrire les passions dont les hommes sont victimes. Nous pouvons remarquer que le titre même nous illumine d'un sourire grâce au mot « bonheur », introduisant ainsi la folle quête d'amour de Denise. Cette dernière symbolise le peuple à l'état pur, le peuple entrant dans

bienséances : cohérence des personnages et de l’action. Interdiction de choquer le public : vulgarité, grossièretés, brutalités. Les héros tuent et meurent en coulisse. Questionnaire 1.monde renversé 2.l’Illusion comique 3.Richelieu 4. Racine : Andromaque, Britannicus, Phèdre Corneille : Cinna, Le Cid, Polyeucte 6.Farce : Le Médecin malgré lui, L’Amour médecin, Les Fourberies de Scapin, Monsieur le Pourceaugnac 7.sens d’un poème doit être servi par des vers au rythme et aux sonorités harmonieuses

traditions chrétiennes. Il a fait des études dans la philosophie et désirait faire une carrière littéraire. Il a écrit beaucoup de poèmes et principalement des pièces de théâtre tragique. Il a rencontré le succès pour la première fois en 1667 avec " Andromaque". Les pièces suivantes comme " Britannicus" (1669) , "Mithridate" (1673), "Iphigénie" (1674) et " Phèdre" (1677) ont fait de Racine un grand nom du théâtre tragique. Il a ensuite abandonné le théâtre et s'est marié. Celui- ci a écrit deux trégédies