La Passion De Bérénice

la vertu soit plus mise en jour que dans celle−ci. Les moindres fautes y sont sévèrement punies ; la seule pensée du crime y est regardée avec autant d'horreur que le crime même ; les faiblesses de l'amour y passent pour de vraies faiblesses ; les passions n'y sont présentées aux yeux que pour montrer tout le désordre dont elles sont cause ; et le vice y est peint partout avec des couleurs qui en font connaître et haïr la difformité. C'est là proprement le dut que tout homme qui travaille pour le public

plus prés des personnages de ressentir la violence /// de leur passion comme dans Bérénice de Racine où Titus aimait passionnément Bérénice Reine de Palestine mais préfère sacrifier celle qui l’aime à sa propre gloire, d’ou les célèbres vers de Racine « Dans un mois, dans un an, comment souffrirons-nous Seigneur, que tant de mers me séparent de vous ? Que le jour recommence, et que le jour finisse, sans que jamais Titus puisse voir Bérénice… » Ou bien dans Andromaque du même auteur ou un dilemme irréductible

genre le plus prestigieux car il met en scène des personnages illustres dans des situations déchirantes dont l’issue est le plus souvent fatale : crime, mort, ruine… 8/ Entre 1630 et 1680 la tragédie devient l’un des genres majeur capable de passionner des publics très divers, les noble de la Cour, les bourgeois de la ville comme les érudits qu’on appel les doctes. Les créations de Corneille, de Molière, de Racine qui vont apparaître comme des réussites exemplaires partageant les exigences d’une

face à lui. Cette analyse peut commencer par une oeuvre de théatre, telle que "Bérénice" du célèbre Jean Racine en 1671, en effet le personnage de Bérénice va littéralement changer du début en fin d'histoire. Cette dernière ne doute pas un seul instant que Titus puisse un jour préfèrer sa propre gloire et l'amour qu'elle lui porte, cependant, elle va très vite constater le refus de son bien aimé à unir leur amour. Bérénice se rend donc compte qu'il faut qu'elle pense autrement malgrès le fait qu'elle

soutien du jeune roi Louis XIV mais il se brouille avec Molière. Le succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à à l'Académie française en 1672, et parvenu au faîte de la gloire grâce à Iphigénie et Phèdre tout en ayant acquis une confortable aisance financière, il se laissa

soutien du jeune roi Louis XIV, tandis qu’&il se brouille avec Molière. Le succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). Élu à l'Académie française en 1672, et parvenu au faîte de la gloire grâce à Iphigénie et Phèdre tout en ayant acquis une confortable aisance financière, il se laissa convaincre

1) S'inspirant de l'histoire antique, Racine met en scène dans sa tragédie « Bérénice » l'empereur romain Titus, poussé par le Sénat et le peuple à renoncer à son amour pour Bérénice, reine de Palestine. Il voit alors son amour s’opposer à son devoir d’état et décide, dès l’acte 2, de lui annoncer cette rupture. Pourtant, malgré ses affirmations résolues, le jeune homme s’est révélé incapable de dire la vérité à Bérénice. Il s’est finalement décidé, à l’acte III, à voir celle qu’il aime pour lui annoncer

portée édifiante. Pour Aristote[3] la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur entre alors en scène. Il prend place dans l’orchestra qu’il ne quittera plus jusqu’à

Bérénice d'après Aurélien, un roman de Louis Aragon Introduction : Aurélien est l’avant-dernier roman du « Cycle du Monde réel », écrit en 1944, et réécrit en 1966. Aragon dit à propos de ce roman que « l’impossibilité du couple est le sujet même d’Aurélien ». Il y décrit ce sentiment de l’absolu dans la longue rêverie sentimentale de ce roman ambigu et très riche, reconstituant les années folles, décrivant les dérives morales et les diversions esthétiques d’un jeune bourgeois, l’écart

devienne reine, puisqu'elle appartient aux Perses, vaincus par Sparte. Agésilas découvre une conjuration montée contre lui par Lysandre. Combattu entre le désir de se venger et la magnanimité, d'après le principe cornélien du triomphe du devoir sur la passion, il pardonne à Lysandre et, résigné, renonce à la main de Mandane. Spitridate peut ainsi épouser Elpinice, et Cotys, Mandane. Agésilas épousera Aglatide et la fera reine de Sparte. Commentaire Le sujet de cette pièce a été suggéré à l'auteur