La Place Royale Corneille Acte 1

contemporain. Chacune de ces provocations « rhétoriques » attribuées au dramaturge mérite pourtant d’être revue et nuancée : l’unité d’action (ou plutôt son unification) est scrupuleusement respectée, application du projet esthétique de la Préface de Cromwell[1] ; l’unité de lieu (étrangère du reste à la poétique aristotélicienne), n’est violemment faussée que le temps de l’acte d’Aix-la-Chapelle dans Hernani ; la continuité temporelle est assurée par le « trompe-l’œil » de la journée apparemment déroulée par

et du mélange des tonalités. - une mise en scène moderne. (DVD de Dom Juan – Daniel MESGUISH) Passages étudiés : 1 - Acte I scène 1 : exposition et poétique de la rupture baroque 2 - Acte III scène 2 : la tentation du pauvre – une scène de séduction ? 3 - Acte III scène 1 : itinérance baroque et considérations sur le monde – Sganarelle : un médecin malgré lui ? 4 - Acte V scènes 5 et 6 : le dénouement – une dramatisation surprenante des vanités ou une fin attendue ? Documents complémentaires

OBJET D’ETUDE : LE THEATRE : TEXTE ET REPRESENTATION DOCUMENTS A. Marivaux (1688-1763), La Colonie, scène 13, 1750, Bibliothèque de la Pléiade, N.R.F. B. Beaumarchais (1732-1799), Le Mariage de Figaro, Acte V, scène 3, 1784. C. Pochette du DVD présentant Le Cid de Pierre Corneille, dans la mise en scène flamenco de Thomas Le Douarec. D. Extrait de l'interview de Jorge Lavelli, metteur en scène du Roi se meurt de Ionesco, par Christine Géray TEXTE A. Marivaux, La Colonie [Arthénice,

s'épanouit dans un climat d'instabilité politique (opposition entre centralisation étatique et résistance nobiliaire, fronde aristocratique, régences), d'effervescence religieuse (libertinage, jansénisme, affaire de Loudun) et une remise en cause de la place de l'homme dans l'univers (travaux de Kepler et Galilée). Le baroque reflète cette instabilité face à un monde en mutation. Jouant sur le changement, la métamorphose et le trompe-l’œil, il cherche à surprendre son lecteur par l'inattendu, le paradoxe

Robert, est une petite pièce composée sur le champ et en principe sans préparation. Déjà présent dans la poésie qui se répandait au XVII siècle dans les salons littéraires, il signifiait de courtes pièces de vers composées par les poètes sur place. Il réside aussi dans le monde musical où il renferme le sens d’une composition musicale libre, semblable à une improvisation généralement écrite pour un seul instrument. Le théâtre n’y était pas épargné, mais souvent le mot d’impromptu est associé

résulte la distinction des deux grands caractères que peuvent présenter les compositions dramatiques, le tragique et le comique. Tragédie et la comédie classiques sont les types de ces compositions. Au genre dramatique se rapportent également : 1° les pièces dans lesquelles le tragique et le comique ont été mélangés avec plus ou moins d'habileté, et dans des proportions très variables, telles que l'hilarodie et le drame satyrique des Anciens, la tragi-comédie et le drame des modernes;

enjouées, résulte la distinction des deux grands caractères que peuvent présenter les compositions dramatiques, le tragique et le comique. Tragédie et lacomédie classiques sont les types de ces compositions. Au genre dramatique se rapportent également :  1° les pièces dans lesquelles le tragique et le comique ont été mélangés avec plus ou moins d'habileté, et dans des proportions très variables, telles que l'hilarodie et le drame satyrique des Anciens, la tragi-comédie et ledrame des modernes; 2° celles

de la vie. » La Fontaine : « Ils ne mouraient pas tous, mais tous étaient frappés. »  Autres exemples : « La vie ne vaut rien, mais rien ne vaut la vie. » [Malraux] Elle est belle de loin ; elle est loin d’être belle. — L. Fabius, à propos de S. Royal que l’hebdo Voici avait présentée à ses lecteurs en maillot de bain, a ainsi déclaré le 27 août 2006 : « … ne dit plus ‘voici mon programme’, mais ‘mon programme, c’est Voici’. » — À noter que les jeunes des banlieues savent manier le chiasme, ici

............................................. 1.2 Réflexion générale sur le mythe et sa réactualisation a) Du type au mythe Il est certain que la fascination exercée par Dom Juan est due à une aura qui donne à cette pièce une place à part dans la production de Molière, l’aura d’un personnage mythique. Molière a créé des types universels en les dotant d’une force de généralisation qui les élève bien au-dessus des héros de théâtres ordinaires. Mais il n’a pas inventé Dom Juan.

éponyme lui-même qui est « exposé » dans le passage qui nous intéresse. Mais rien n’interdit d’élargir notre perspective d’étude aux scènes 2 et 1, afin de mieux aborder la tirade de DJ : qu’est-ce qui la justifie ? Dans quel contexte est-elle produite ?) - 1) Ce que la scène 2 (et la scène 1) nous révèle(nt) du lieu, du temps, de l’intrigue * TEMPS :scène 1 : (« Reprenons un peu notre discours » (p 25 ; l 13) = suppose que la discussion a commencé avant le début de la pièce) ; DJ a fui Dona Elvire