La Place Royale Corneille Acte 1

vision du monde plus universelle qui permet aux spectateurs de donner plus de sens à leur existence à travers les destins emblématiques auxquels ils sont confrontés. I. Le théâtre est un miroir fidèle qui renvoie aux spectateurs leur propre image 1. Le théâtre met en scène des situations, des sentiments qui ont une dimension universelle L'amour, par exemple, qui est bien sûr le plus souvent contrarié puisque l'action dramatique repose essentiellement sur le conflit. C'est la cause de tragédies

Etude de La Croix du sud I Paratexte auctorial 1-L’auteur Joseph NGOUE naquit le 18 novembre 1935 à Dibang ; ancienne zone de la Sanaga Maritime aujourd’hui rattaché au Nyong et Kellé dans la région du centre. Il fait ses études primaires et secondaires au Cameroun (Petit séminaire de Bonepoupa) jusqu’en 1958 où il obtient son baccalauréat avec en prime une bourse pour des études en philosophie en France. En 1962, il est reçu aux capes, 1964 il est agrégé en philosophie quelques années plus

[pic] Pierre Corneille MÉDÉE Tragédie (1635) Table des matières Adresse 4 Examen 6 Acteurs 11 Acte premier 12 Scène première 13 Scène II 20 Scène III 21 Scène IV 23 Scène V 26 Acte II 30 Scène première 31 Scène II 33 Scène III 39 Scène IV 41 Scène V 44 Acte III 47 Scène première 48 Scène II 49 Scène III 51

éternel absent, Lui plaisent ; il y rôde ; une feuille de saule En silence tombée effleure son épaule. Tantôt il pousse au large, et, loin du bois obscur, Superbe, gouvernant du côté de l'azur, Il choisit, pour fêter sa blancheur qu'il admire, La place éblouissante où le soleil se mire. Puis, quand les bords de l'eau ne se distinguent plus, A l'heure où toute forme est un spectre confus, Où l'horizon brunit rayé d'un long trait rouge, Alors que pas un jonc, pas un glaïeul ne bouge, Que les rainettes

................................................. 17 Annexes ............................................................................................................. 18 Page 4 Indice de figures Figure 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 1 ; Figure 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 6 ; Figure 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 7 ; Page 5 Introduction Plus qu'un théâtre,

proscrites au profit d'intrigues linéaires centrées sur peu de personnages. Ces règles ont mené à une forme d'intériorisation des actions. En effet la parole s'est développée au détriment du spectaculaire et les pièces classiques accordent beaucoup de place à l'expression des sentiments et à l'analyse psychologique. La règle de bienséance oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent

dans une moindre mesure ses contes licencieux. On lui doit également des poèmes divers, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra qui confirment son ambition de moraliste. Proche de Nicolas Fouquet, Jean de La Fontaine reste à l'écart de la cour royale mais fréquente les salons comme celui de Madame de La Sablière et malgré des oppositions, il est reçu à l'Académie française en 1684. Mêlé aux débats de l'époque, il se range dans le parti des Anciens dans la fameuse Querelle des Anciens et des Modernes

travaux universitaires après cette date avec VILLEMAIN (1829). Il a proposé à ses étudiants de travailler sur le tableau comparé du XVIIIè siècle. On pouvait voir ce que l’esprit français avait reçu des littératures étrangères et ce qui leur en dit. 1) L’ouverture à l’étranger (voir les types d’influence entre le français et l’anglais.) Il ne faut pas se couper des littératures étrangères. Cette ouverture va définir la démarche comparatiste. Il s’agit aussi d’étudier un fait littéraire, un fait de

et l ’option inverse du « réalisme » qui semble s’en désintéresser pour ne privilégier que l’étude des situations et des personnages, la place réelle du langage dans le théâtre de Marivaux constitue un champ d’exploration encore mal circonscrit. Or, ainsi qu’en témoignent des travaux récents, d’orientations théoriques diverses, cette place est à l’évidence fondamentale. On songe ici notamment à la lecture rhétorique. Même s’il est vrai que l’éloquence sous sa forme académique est

Le Théâtre, du texte à la scène I/ Scènes d’exposition : Le Misanthrope, de Molière (1666), acte I, scène 1 PHILINTE, ALCESTE. PHILINTE Qu'est-ce donc? Qu'avez-vous? ALCESTE Laissez-moi, je vous prie. PHILINTE Mais, encor, dites-moi, quelle bizarrerie... ALCESTE Laissez-moi là, vous dis-je, et courez vous cacher. PHILINTE Mais on entend les gens, au moins, sans se fâcher. ALCESTE Moi, je veux me fâcher, et ne veux point entendre. PHILINTE Dans vos brusques chagrins