La Poesie Est Utilitaire Par Essence

manière extérieure. il est choqué par les choses qui se passent autour de lui. On rendra par la suite ce corps humain difforme. Rodin est le dernier à respecter la constitution du canon du corps humain. Ensuite, les sculpteurs vont chercher une essence de la sculpture et donc trouver ce qui peut constituer la sculpture. Ils vont donc volontairement schématiser le corps humain. On va transformer le corps humain en tube. L'abstraction est la première tendance à cette déshumanisation de l'homme. La

l’incompréhension de Boileau pour les Fourberies de Scapin : Et dans le sac où Scapin s’enveloppe Je ne reconnais plus l’auteur du Misanthrope. Semblable esthétique s’enracine dans une conception fixiste de la nature humaine : il y a une essence permanente de l’homme. Ses déterminations sociales, historiques, biographiques, etc. ne sont que des épiphénomènes que l’art doit savoir traverser. L’amour et la jalousie, ces deux ingrédients du tragique racinien, se manifesteront de façon à peu

interdites. l’inconscient chose », Husserl, contre Descartes, montre que loin d’être une « substance pensante  » autarcique, la conscience est toujours visée intentionnelle d’un objet, tension vers ce qu’elle n’est pas, et que c’est là son essence. Ainsi, par exemple, si je suis conscient d’un arbre situé en face de moi, ma pensée est tournée en direction de cet arbre qui me fait face : j’accomplis un acte conscient intentionnel. La conscience implique donc une forme de dualité entre

observations sur des faits réels. Mais ils sont "essentialisés". Ils généralisent à l'ensemble du groupe des traits qui peuvent être valables pour une partie seulement de ses membres. Ils les éternisent et les rattachent à une "vocation" éternelle, à une essence immuable dont le groupe en peut et ne pourra se défaire ". La représentation de l'Autre oriental va ainsi être oblitérée par le mécanisme idéologique qui saisit "spontanément" l'Autre dans une perspective de discrimination. A côté de cette instrumentalisation

persistante sans une éducation appropriée. A qui alors confier cett tâche ? La réponse de platon est sans appel : au philosophe, et en aucun cas à l'artiste et au poète ! En d'autres termes : à celui qui se soucie de vérité et de raison, quand l'art et la poésie ne cherchent que l'apparence, l'illusion. c'est d'un coup toute l'éducation de la Grèce, basée sur l'apprentissage des chants homériques, de la musique et de la fable, du mythe, du poème, qui se trouve récusée. De quoi l'artiste est-il donc coupable

simplement en étrangère parmi ses désirs, dont le Surmoi marchand régit la cohérence. L’ennui de l’abstraction coule dans le foutre. 21 Il n’est rien que la Jeune-Fille ne puisse faire entrer dans l’horizon clos de sa quotidienneté dérisoire, la poésie comme l’ethnologie, le marxisme comme la métaphysique. «Albertine n’est d’aucun lieu et bien moderne en cela : elle voltige, va, vient, tire de son absence d’attaches une instabilité, un caractère imprévisible, qui lui donnent son pouvoir de liberté

horticulteur de métier et ignore les démarches artistiques de certains de ses contemporains. Ce geste, salvateur, il le répète durant presque un demi-siècle et en fera son « archétype .» Le pot de fleur privé de son usage habituel et de son caractère utilitaire, est devenu un vase rituel, un objet sacré, donc un objet d’art ! Il sera exposé ensuite en galerie et dans les musées du monde entier. L’artiste lui fait faire le tour du monde, le met au fond de la Mer Rouge, au cœur de la Cité interdite, et projette

de masques en bois, en Afrique, en Asie, qui personnifient alors les esprits des anciens et des dieux ; ce sont des créations qui se situent aux confluents de l’art et du mythe. On trouve également des créations qui sont à caractères ludiques ou utilitaires, comme des oiseaux artificiels, des automates créés pour le théâtre, comme on en trouve la description dans le Satyricon de Pétrone. Ce sont des objets fabriqués pour éveiller la curiosité et la fascination. L’être artificiel est aussi bien présent

cadeaux p. 64-65 La casquette de Charles Bovary p. 36-37 Les commerces p. 34-35 La dématérialisation p. 30-31, 42-43 et 62-63 Les hippies p. 8 La nécessité des objets p. 55 Le luxe p. 4-5 La machine et l’homme p. 38, 66-67 Objet esthétique/objet utilitaire p. 14-15 L’objet magique p. 12 L’objet nuisible p. 38, 44-45, 49 et 53 L’objet personnel p. 16-17 Les objets sacrés et religieux p. 68-69 et 70 Les œuvres d’art p. 10-11, 22-23 et 60-61 La poupée p. 24-25 Les robots humanoïdes p. 38 Les supports

plastiques (architecture, sculpture, peinture) et les arts musicaux ou rythmiques (musique, danse, poésie), et ce 7e art du XXes, le cinéma. Cette nouvelle définition de l'art au XVIlles n'est pas étrangère à la transformation du mode de production et à la laïcisation de la société. En effet, il y a désormais deux modes de fabrication bien distincts: la production industrielle d'objets utilitaires par des ouvriers travaillant sur des machines (naissance du prolétariat) et la création d'œuvres originales