La Portée Critique De La Pièce Lorenzaccio

la concurrence croissante du Théâtre de la Porte Saint-Martin avaient aggravé la désaffection du public que le répertoire classique, repris sans innovation, ne séduisait plus. Dans ce contexte, la nomination en 1825, comme commissaire royal, du baron Taylor, jeune homme aux talents multiples, ami des écrivains romantiques, pouvait donner des espérances de renouveau. La censure pesait aussi lourdement sur le répertoire. Marion de Lorme, nouvelle pièce de Hugo, reçue très favorablement par le comité

domine son œuvre. En novembre 1833, il part en Italie, en compagnie de George Sand (romancière et écrivaine), dont il a fait la connaissance lors d'un dîner donné aux collaborateurs de La Revue des Deux Mondes le 19 juin. Ce voyage lui inspire Lorenzaccio, considéré comme le chef d'œuvre du drame romantique, qu'il écrira en 1834. Mais Musset tombe malade et George Sand devient la maîtresse de son médecin, Pietro Pagello. De retour à Paris le 12 avril 1834, il publie la deuxième livraison de son «

une conception de la vie digne du roman, faisant de l’homme un héros dont la sensibilité règne sur le monde. Il porte son attention sur l’individu, recherche le dépaysement spatial, temporel, social et religieux. En somme c’est un courant littéraire et artistique qui, à partir de la fin du XVIIIème siècle, fit prévaloir le sentiment sur la raison et l’imagination sur l’analyse critique. 1. Naissance du mouvement. Le romantisme est né vers 1795, en Angleterre et en Allemagne. A l’origine 

Texte B : Extrait de la scène 3 de l’acte V du Mariage de Figaro de Beaumarchais (pp. 70-73). Texte C : Extrait de la scène 2 de l’acte I de Dom Juan ou le Festin de pierre de Molière (pp. 73-75). Texte D : Extrait de la scène 3 de l’acte III de Lorenzaccio d’Alfred de Musset (pp. 75-76). Texte E : Extrait de la scène 2 de l’acte II de Ruy Blas de Victor Hugo (pp. 76-78). Texte A : Extrait de la scène 7 de l’acte IV de Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand (p. 254, v. 2075, à p. 257, v. 2090). Texte

sociologique d’un public. De quoi parler alors quand on parle d’un public ? La relation complexe de l’auteur et de son public s’enrichie de médiations symboliques : débats de la critique par exemple. On insère son œuvre dans d’éventuels débats contemporains. On s’insère ou non dans les problèmes de la pièce bien faite, de la pièce courte, c’est participer d’une forme d’échange souvent conflictuel autour des valeurs symboliques du théâtre, de son rapport au public, etc. On verra aussi ce que ces représentations-là

mais grosse erreur : Il s'entoure de congrégations religieuses. Une influence très grande car retour à l'ancien régime. Hugo a commencé par être monarchiste, assiste au sacre de Charles, lui écrit des odes. Mais va prendre du recul et devenir plus critique. L'impopularité de Charles X grandit, choisit des ministres de plus en plus à droite, et erreur : il abolit la liberté de la presse et la bam. Foutu pour lui . Il rétablit la censure préalable. On en arrive à la révolution de Juillet : Paris explose

carrière d'écrivain de Camus commence et s'achève par le théâtre. En 1936, âgé de vingt-trois ans, il fonde une troupe d'amateurs, le Théâtre du Travail (plus tard rebaptisé Théâtre de l'Équipe) et collabore avec trois amis à la composition d'une pièce intitulée Révolte dans les Asturies. En 1959, quelques mois avant de mourir, il adapte pour la scène Les Possédés, de Dostoïevski. Célébrer collectivement une insurrection ouvrière correspondait à l'idéal communiste qui l'anima pendant une brève période

(1802-1885): Hernani,Notre-Dame de Paris,Préface de Cromwell, etc. • Chateaubriand, François-René (1768-1848):Mémoires d’Outre-tombe,Atala. • Vigny, Alfred (1797-1863):Les Destinées,Chatterton. • Musset, Alfred (1810-1847):On ne badine pas avec l’amour,Lorenzaccio, etc. • Lamartine, Alphonse (1790-1869):Méditations poétiques. • Nerval, Gérard (1808-1855):Les Chimères. LE REALISME: Historique: Après la révolution sanglante de 1848, réprimée violemment par le pouvoir, chutent les illusions romantiques

Un poème lyrique, le dythirambe, chanté et dansé en l’honneur de ce dieu du vin par le chœur autour de l’autel appelé thymélé, a donné naissance au théâtre lorsque le chef de chœur, le coryphée, s’est mis à dialoguer avec ses compagnons. 2- La portée politique A partir de 534 av. JC, les Dionysies urbaines devinrent de véritables fêtes nationales et les représentations théâtrales le moyen de faire participer tout un peuple à la célébration d’un passé légendaire tissé de mythes, de dieux et de

mots, de phrases, de rythmes, de sons, comme un système formel clos sur lui-même, comme une structure privilégiant la fonction poétique, c’est-à-dire le message pour lui-même, aux dépens de la fonction référentielle. Toutefois, un certain nombre de critiques et d’auteurs ont par réaction refusé de cautionner cette vision cloisonnée de l’art poétique en montrant, comme Michèle Aquien, que la poésie n’était pas que “linguistique”. Ainsi Michel Collot a souligné le lien irréductible qu’exige la poésie entre