La Poésie Lyrique Bonheur

A l'origine, la poésie était chantée accompagnée d'une lyre, ce qui a donné naissance à la notion de poésie lyrique. Aujourd'hui, ce terme désigne une œuvre dans laquelle s'expriment avec une certaine passion les sentiments personnels du poète. Cependant, la poésie sert-elle uniquement à délivrer les émotions du poète? Pour répondre à cette question, nous étudierons d'abord les raisons qui font de la poésie le lieu privilégié de l'expression des sentiments puis nous verrons ensuite qu'elle peut avoir

Dissertation : La poésie est-elle seulement l'expression des sentiments personnels? / Peut-elle être limitée à sa seule fonction lyrique ? (Niveau première littéraire) I. Première partie : La poésie est l’instrument de l’expression de soi. 1. L’origine de la poésie. 2. La poésie amoureuse à travers les siècles. 3. La poésie et le lyrisme mélancolique. II. Deuxième partie : La poésie s’exprime à travers de nombreux autres registres. 1. La poésie épique. 2. La poésie de l’engagement

“L’ami d’enfance” Marceline Desbordes-Valmore Parmi les poétesses du milieu du 19e siècle, on compte Marceline Desbordes-Valmore, auteur connu des poésies inédites paru en 1860, dans celui-ci se trouve le poème « L'ami d'enfance ». Je vais analyser ce poème à l'aide de 3 axes, la présence du sujet écrivant, le rapport au monde et le rapport au langage point et pour terminer je mettrai ce texte en lien avec un texte vu en classe écrit par un poète du même courant. On ressent clairement la patte

l'objet du quotidien n'a eu de cesse d'intéresser les auteurs d'antant et d'aujourd'hui et ce dans tous les genres littéraires. Que ce soit au théâtre avec la pièce intitulée Une vie de chaise sous la plume et le talent de Jacques Rimbert ou dans la poésie avec le receuil de Francis Ponge Le parti pris des choses, l'objet aussi ordinaire soit-il a su s'imposer peu à peu notamment à partir du XIXème siècle. Cependant, une chose si banale qu'est l'objet quotidien peut-il être la thématique centrale d'un

NOTE : OBSERVATIONS : Le talent de l’écrivain, selon le philosophe Bergson, consiste à faire oublier les matériaux dont il se sert, les mots et les outils de la langue auxquels il recourt pour les ciseler. Ceci est particulièrement vrai de la poésie qui dès son origine, se fait connaître comme un des arts majeurs de la parole. C’ est un point de vue que semble partager le poète Paul Valery dans un article consacré aux poètes « Villon et Verlaine » intitulé Variété in Oeuvres I dans la collection

« Le Balcon », Les Fleurs du Mal, Baudelaire (1857) L’auteur : Baudelaire est un poète majeur du XIXème siècle. Il a profondément renouvelé le genre de la poésie. Son recueil Les Fleurs du Mal fait scandale en 1857 et encourt un procès pour immoralité. Baudelaire inaugure la poésie moderne par ses thèmes : éloge du laid, de la ville, et non du beau ou de la nature (Romantiques). Le poème : c’est une célébration de la femme baudelairienne, c’est-à-dire à la fois mère, complice et amante. Baudelaire

tarir, Ma voix cassée, et ma main impuissante, Et mon esprit en ce mortel séjour Ne pouvant plus montrer signe d’amante, Prierai la mort noircir mon plus clair jour. Tant que mes yeux pourront larme épandre est un sonnet lyrique en décasyllabes écrit par Louise Labé, l’une des plus grandes femmes de lettre de la Renaissance française. Il fut publié en 1555. Fruit d’une éducation humaniste, Louise Labé est la première féministe de l’histoire et en tant que tel, elle revendiqua

Horace disait « Ut pictura poesis », la poésie est une peinture. Des siècles plus tard, cette citation résonne encore de manière moderne comme une vérité indéniable. Peinture de l’âme, des sentiments et de la ville comme de la nature, la poésie offre à l’homme un moyen d’expression sans égal aux fonctions variées. Qu’elle soit lyrique ou engagée, elle séduit depuis la nuit de temps et est considérée à la fois comme un chant de l’âme et comme un instrument d’action ou de connaissance. Eugène Guillevic

Lecture analytique : sonnet 14 de Louise Labé.  Introduction : # Les poètes de la Pléiade (qui excluent toute participation féminine) reprennent à leur compte la tradition italienne de la poésie amoureuse renouvelée par Pétrarque. Le pétrarquisme se caractérise par une poésie riche en images et en métaphores, qui chante les beautés de la femme aimée en se focalisant sur des parties de son corps. Les sonnets suivent fréquemment le mouvement d’un regard qui s’attache aux qualités de la peau (d’ivoire)

célèbre, il ne nous est parvenu que des fragments de son œuvre. SAPPHO, Traité du Sublime Heureux qui près de toi, pour toi seule soupire, Qui jouit du plaisir de t’entendre parler, Qui te voit quelquefois doucement lui sourire. Les Dieux dans son bonheur peuvent-ils l’égaler ? Je sens de veine en veine une subtile flamme Courir par tout mon corps, sitôt que je te vois Et dans les doux transports1 où s’égare mon âme Je ne saurais trouver de langue ni de voix. Un nuage confus se répand sur ma vue