La Poésie Sentimentale

La poésie est apparu il y a très longtemps et était le plus souvent chantée ,accompagnée d’un instrument comme la lyre. Son sens vient d’un verbe grec signifiant « créer » « inventer ». Le poète a donc le droit et le devoir d’utiliser son imagination pour écrire ses poèmes. Il pourra utiliser toutes les ressources possibles dans le langage pour essayer de faire passer un message ou une émotion aux lecteurs. Il pourra notamment se servir de son cœur et de ses expériences pour inventer des poèmes

LE LYRISME, histoire, formes et thématique... par Jean-Michel Maulpoix La poésie lyrique est souvent définie comme le genre littéraire qui accueille l’expression personnelle des sentiments du poète. L’auteur lyrique parle en effet en son nom propre; il dit “je”. Cette définition, toutefois, est insuffisante, en ce qu’elle néglige deux autres composantes essentielles du lyrisme qui sont la recherche de la musicalité et la visée de l’idéal. Il convient donc plutôt de percevoir celui-ci comme

Verlaine, qui est un des fondements de cette poésie insaisissable. Certains des vers de Verlaine, d’ailleurs, ont été posés avec simplicité sur des notes modernes, notamment Serge Gainsbourg, qui s’inspire dans Je suis venu te dire de Chanson d’automne. Chronologiquement, donc, la musique encercle l’œuvre poétique de Verlaine. Elle l’encercle et elle en est au cœur. Nous nous demanderons par conséquent en quoi la musicalité est intrinsèquement liée à la poésie Verlainienne. Dans un premier temps, nous

Introduction Suite au « parcours poésie » du cours de didactique française, ce travail oppose une approche méthodique à une étude approfondie de la poésie. Il a pour but d’explorer, de manière pédagogique, les connaissances sur Paul Verlaine, en tant que grand poète de l’école symboliste dont il n’est pas seulement le précurseur mais aussi devenu fondateur par son œuvre « L’art poétique ». Cet auteur est trop souvent négligé dans l’enseignement de la poésie Connaître Verlaine est un travail

avait pour but de valoriser l’art poétique par la retenue et l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. Le Parnasse apparaît en réaction aux excès lyriques et sentimentaux du romantisme imité de la poésie de Lamartine et de Musset, qui met en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème.[] Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie de « l'art pour l'art » de Théophile

ombre, à se croiser sur ma poitrine ne se plieraient pas au contour de ton corps, peut-être. Et que, devant l’apparence réelle de ce qui me hante et me gouverne depuis des jours et des années, je deviendrais une ombre sans doute. Ô balances sentimentales. J’ai tant rêvé de toi qu’il n’est plus temps sans doute que je m’éveille. Je dors debout, le corps exposéà toutes les apparences de la vie et de l’amour et toi, la seule qui compte aujourd’hui pour moi, je pourrais moins toucher ton front et

Le XIXe siècle 1815 1830 1848 Révolution 1870 guerre franco-prussienne 1914 Louis-Philippe Restauration (Louis XVIII, Charles X) Second Empire IIIe République 1848-1851 IIe République 1871 la Commune 1 — LA POÉSIE A — LE ROMANTISME Cette école, qui renouvelle la littérature française au début du XIXe siècle, réclame le droit à l’expression de soi-même, de ses sentiments et de ses émotions, à l’encontre du classicisme pour qui “le moi est haïssable” (Blaise Pascal). Pourtant, loin

La poésie lyrique est souvent définie comme le genre littéraire qui accueille l’expression personnelle des sentiments du poète. L’auteur lyrique parle en effet en son nom propre; il dit “je”.  Cette définition, toutefois, est insuffisante, en ce qu’elle néglige deux autres composantes essentielles du lyrisme qui sont la recherche de la musicalité et la visée de l’idéal. Il convient donc plutôt de percevoir celui-ci comme l’expression d’un sujet singulier qui tend à métamorphoser, voire à sublimer

d'un quatrain et enfin une seconde strophe de 6 vers nous retrace un des nombreux itinéraires en train que Verlaine fit entre Paris et l'Écluse durant l'été 1869. (Dans certaines éditions les strophes 2 et 3 sont réunies) 1-Les impressions et la poésie des chemins de fer Fugacité des paysages vus d'un wagon 2-Effets sonores et olfactifs Modernité et musicalité 3-Sainte et reine Mathilde Une oie blanche D'une première lecture du poème se dégage l'atmosphère des premiers trajets en chemins

caractérise par l'expression d'une subjectivité tourmentée, l'identification de l'intériorité à des paysages naturels, un rythme poétique qui évoque l'épanchement. Il faut se demander ce que devient le lyrisme avec Verlaine, poète du XXe siècle : sa poésie est en effet habitée par une tension entre classicisme (préciosité, vers réguliers et rimés) et modernité (peinture de la ville, tonalité parfois ironique). Ces traits de modernité sont-ils compatibles avec le lyrisme ? I Des motifs propices à l'expression