La Poésie Sentimentale

tribulations d’un héros populaire, le picaro : ex : Gil Blas de Santillane, Lesage * d’aventure : ex : Capitaine Fracasse, Th. Gautier ; Voyage au centre de la terre, J. Verne * d’apprentissage : éducation parcours du héros, ex : L’Education sentimentale, Flaubert * d’analyse (psychologique), ex : La Princesse de Clèves, Mme de Lafayette, Un Amour de Swann, Proust * de mœurs : perso liés au contexte social et politique, ex : Germinal, Zola * policier : énigme, mystère, suspense, nbx

poétique par la retenue, l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. Le Parnasse apparaît en réaction aux excès lyriques et sentimentaux du romantisme imités de la poésie de Lamartine et de Musset (voir aussi les romanciers et dramaturges tels que Nerval et Hugo), qui mettent en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème[1] Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie

affaires de cordes et de fils (d’encre) qui l’occupent. Perplexe, occupé à tisser des liens, penché sur son ouvrage plutôt que tourné vers l’Azur, le poète tardif est critique avant tout. Étudier ses figures, c’est dès lors s’inquiéter du maintien de la poésie ; c’est interroger son pourquoi, son sens et sa valeur. » On a longtemps pensé que le propre et la grandeur du poète était de se détourner de l'utilité immédiate et de refuser l'engagement social. C'est ainsi que les Parnassiens, théoriciens de

La poésie lyrique Définition : Dans la mythologie grecque, le poète Orphée chantait en s'accompagnant de sa lyre : sa poésie avait le pouvoir de charmer les bêtes sauvages. C’est d’après le mot lyre qu’a été formé l'adjectif lyrique. Ce dernier s'appliquait jadis à tout ce qui pouvait être chanté. Ce lien avec la musique caractérisera aussi l'expression des trouvères et troubadours. Au milieu du xvie siècle, Pierre de Ronsard parle de la poésie lyrique, en l'opposant au style haut de la tragédie

ponctuent le texte en soulignant une volonté que rien ne saurait arrêter. C'est précisément cette détermination, et la manière de voyager, qui font apparaître ce voyage non comme un simple déplacement, mais comme un itinéraire sentimental.  II. L’itinéraire sentimental La répétition des compléments de temps du vers 1 et l’emploi constant du futur des verbes de mouvements soulignent l’insistance à vouloir partir. a) Une relation affective profonde Elle apparaît dans l'interpellation affectueuse

poétique par la retenue et l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. Le Parnasse apparaît en réaction aux excès lyriques et sentimentaux du romantisme imités de la poésie de Lamartine et de Musset( voir aussi les romanciers et dramaturges tels que Nerval et Hugo), qui mettent en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème1 Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie

poétique par la retenue, l'impersonnalité et le rejet de l'engagement social et politique de l'artiste. Le Parnasse apparaît en réaction aux excès lyriques et sentimentaux du romantisme imités de la poésie de Lamartine et de Musset (voire aussi les romanciers et dramaturges tels que Nerval et Hugo), qui mettent en avant les épanchements sentimentaux aux dépens de la perfection formelle du poème[1] Pour les Parnassiens l'art n'a pas à être utile ou vertueux et son seul but est la beauté. C'est la théorie

d'un quatrain et enfin une seconde strophe de 6 vers nous retrace un des nombreux itinéraires en train que Verlaine fit entre Paris et l'Écluse durant l'été 1869. (Dans certaines éditions les strophes 2 et 3 sont réunies) 1-Les impressions et la poésie des chemins de fer Fugacité des paysages vus d'un wagon 2-Effets sonores et olfactifs Modernité et musicalité 3-Sainte et reine Mathilde Une oie blanche D'une première lecture du poème se dégage l'atmosphère des premiers trajets en chemins

émotions et de l'intimité. Elle se veut libre et anti-conformiste dans le choix de ses sujets et de ses formes poétiques. Hugo le proclame : "Tout est sujet, tout a droit de cité en poésie ... le Poète est libre." le Romantisme porte en lui un rêve de totalité. La poésie peut et doit tout dire. Pour les poètes romantiques,universalité et intimité ne sont pas vécu comme un paradoxe. Enfin, le mot est tout puissant; il n'a pas seulement pour rôle

éternellement grâce aux fleurs apportées et au poème. Dans une première partie, nous parlerons du thème du voyage, puis des sentiments provoqués par le trajet dans une deuxième partie et enfin, dans une troisième partie, nous montrerons le pouvoir de la poésie grâce à ce poème. I. LE VOYAGE La structure du poème souligne une progression dans le temps et en même temps une progression dans l'espace, et un itinéraire mené avec détermination. a. La progression dans le temps : Le poème débute par une insistante