La Poétique D Aristote Texte Traduction

[[théâtre|théâtral]] dont l’origine remonte au [[théâtre grec antique]]. On l’oppose à la [[comédie]] au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». '''Autre définition''' : Œuvre dramatique (surtout en vers), représentant des personnages hors du commun en proie à un destin exceptionnel et/mais malheureux. == Origine == La tragédie apparaît

c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie : « La tragédie est donc l’imitation d’une action noble, conduite jusqu’à sa fin et ayant une certaine étendue, en un langage relevé d’assaisonnements dont chaque espèce est utilisée séparément

La traduction, une ethique de la re-enonciationLA TRADUCTION, UNE ÉTHIQUE DE LA RÉ-ÉNONCIATION Myriam Suchet Presses Universitaires de France | « Nouvelle revue d’esthétique » 2009/1 n° 3 | pages 31 à 35 ISSN 1969-2269 ISBN 9782130572763 DOI 10.3917/nre.003.0031 Article disponible en ligne à l'adresse : -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://www.cairn.info/revue-nouvelle-revue-d-esthetique-2009-1-page-31

particularité d’étudier des œuvres étrangères sous forme de textes traduits. Un texte traduit ne se commente pas de la même façon qu’un texte original. Il faut distinguer le texte original ou texte source, c’est-à-dire, le texte écrit dans la langue d’origine. Ce texte source va donner des traductions (car il existe toujours plusieurs traductions dans plusieurs langues différentes). Le texte traduit s’appelle le texte d’arrivée. On va trouver des travaux de traductologie, c’est-à-dire, comment il

personnages. Une pièce tragique se doit d'avoir un sujet mythique ou historique. Ses personnages sont des héros, des rois ou du moins des personnages de la très haute noblesse. Le style adopté doit être en accord avec la hauteur de ceux qui profèrent le texte. La plupart des tragédies sont écrites en alexandrins et elles respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité des tragédies finissent mal, ce n'est pas un critère de définition

chant », il veut dire le « chant du bouc ». Mais les raisons d’un tel vocable ne sont pas très claires. La tragédie pourrait avoir été d’abord liée au satyre, compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc. Cette hypothèse semble étayée par Aristote qui affirme dans sa Poétique que la tragédie est d’origine satirique et légère[1]. Elle soulève toutefois des difficultés : le satyre n’est jamais appelé « bouc » dans les textes grecs et bien peu de choses semblent relier les tragédies grecques conservées et le

Questions : 1) Dans le texte A qui est un extrait de l'œuvre « Le Bourgeois gentilhomme » de Molière, le langage est soutenu et la visée est comique. L'auteur veut faire rire son auditoire (destinataire) en faisant passer une personne pour quelqu'un d'autre. Ici Cléonte se fait passer pour un Turc afin d'épouser le fille de Monsieur Jourdain. Ce texte est donc une comédie. Dans le texte B issue de l'acte 3 et de la scène 6 de l'œuvre « Andromaque » de Racine, le langage est soutenu. L'auteur

et le rythme, d'où, dans la plupart des textes poétiques, le recours à une forme versifiée qui confère de la densité à la langue. Le poète recherche aussi l'expressivité par le poids accordé aux mots comme par l'utilisation des figures de style et au premier chef des images et des figures d'analogie, recherchées pour leur force suggestive.jikknnnnnkkiik francophone, il prendra ses références dans la poésie de langue française. ↑ Aristote, Poétique, Le Livre de Poche, 1990, page 85, notation classique

pièce: 4 Analyse de la pièce 5 Le schéma actantiel: 6 La tragédie dans “Les Bonnes” 7 Les principes aristoteliciennes: 7 Conclusion: 12 Bibliographie 13 . L’identité de la représentation Théâtre: Georges Armène-Nouveau Hellénique Théâtre. Traduction: Enrique Belies. Mise en scène: Efi Mouriki. Décor-Costumes: Tolis Tatolas. Eclairage: Lato B. Photos: Studio Kotsireas. Assistant du metteur en scène: Niki Agelaki. Actrices: Katerina Papoutsaki (Claire)- Efi Mouriki (Solange)- Mara Motaki (la

distinguer des autres. Ensemble des traits physiques, psychologiques et moraux | |d'un personnage. Personne ou personnage considéré dans son individualité, son originalité, ses qualités morales. Les caractères | |constituent, selon Aristote, un des six éléments de la tragédie, avec le chant, l'élocution, la fable, la pensée et le spectacle.  | |Catastrophe : Dans la tragédie grecque, dernière des quatre parties de l'œuvre, où le héros reçoit sa punition, généralement funeste