La Preciosite Dans Les Femmes Savantes

devant notaire, il s’associe avec les trois Béjart21 (Joseph l’aîné et ses sœurs Madeleine, 25 ans, qui va partager sa carrière et sa vie, et Geneviève, 19 ans) et quelques amis, la plupart « fils de famille » comme lui, en tout six hommes et quatre femmes, pour constituer une nouvelle troupe de comédiens, « l’Illustre Théâtre ». C’est la troisième à Paris après les comédiens de l’Hôtel de Bourgogne et ceux de « la troupe du roi au Marais » (à laquelle Pierre Corneille donnait toutes ses pièces depuis

d’aventures héroïques. » Voltaire Ancêtre de toute narration, l’épopée pose des problèmes fondamentaux : - rapport fiction / histoire - merveilleux / réalisme - écriture singulière / écriture collective - lit. Pop / lit. Savante - narration / poésie Perspective historique de l’épopée Origines du genre : 2 plans : - sociologique, culturel - littéraire 1)aspect sociologique : cf. : Georges Dumézil : « Mythes et épopées » : grand théoricien des

Forme simple et décor donné par la préciosité des matériaux et par des peintures et mosaïques murales. Le baiser – G. Klimt – 1907 il fait évoluer son art vers q chose qui ressemble à l'architecture. Illuminures en or comme dans les fresques byzantines. Il faire de l'art mural pour travailler avec les architectes. Abandon du clair/obscure mais : aplat de couleur. Formes cernées. M. Mac Donald – 1902 Arts décoratifs simplicité des formes et préciosité des matériaux J. Hoffmann  couverts

portaient des costumes traditionnels et des masques, hormis les personnages féminins (Colombine, Isabelle…). Au XVIIe siècle, c’est l’apogée du théâtre français et plus précisément du théâtre classique avec Corneille, Racine et Molière. Les doctes ou savants, en particulier l’abbé d’Aubignac2, et l’Académie française instaurent de nombreuses règles inspirées d’Aristote, la plus fameuse étant la règle des trois unités : unité de lieu La pièce doit se dérouler en un seul lieu ; Corneille élargit cette

la guerre de Cent Ans. Après la guerre de Cent Ans, le poète François Villon (1431–1463?) traduit le trouble et la violence de cette époque. Orphelin d'origine noble et bon étudiant, il est ensuite condamné pour vol et meurtre. Son œuvre à la fois savante et populaire exprime une révolte contre les injustices de son temps. Le théâtre religieux se développe tout au long du Moyen 3 Âge, il met en scène les Mystères, c'est-à-dire les fêtes religieuses comme Noël, Pâques et l'Ascension; au contraire

la guerre de Cent Ans. Après la guerre de Cent Ans, le poète François Villon (1431–1463?) traduit le trouble et la violence de cette époque. Orphelin d'origine noble et bon étudiant, il est ensuite condamné pour vol et meurtre. Son œuvre à la fois savante et populaire exprime une révolte contre les injustices de son temps. Le théâtre religieux se développe tout au long du Moyen 3 Âge, il met en scène les Mystères, c'est-à-dire les fêtes religieuses comme Noël, Pâques et l'Ascension; au contraire

b. et e. permettent de mettre en lumière un « portrait du poète » : en particulier, la rencontre entre le « je », et le « vous » qui représente les 346 2210441163_341-363_Part4_LDP_Fr1.indd 346 08/07/11 11:33 Partie IV – Méthodes pour le bac femmes fait de ce poème une élégie amoureuse, dans laquelle le poète pleure un amour perdu. Le mouvement de la barque et le regard du poète, qui sonde les rives et se perd « en arrière », disent la quête et la nostalgie de la femme aimée. On pourrait aussi

b. et e. permettent de mettre en lumière un « portrait du poète » : en particulier, la rencontre entre le « je », et le « vous » qui représente les 346 2210441163_341-363_Part4_LDP_Fr1.indd 346 08/07/11 11:33 Partie IV – Méthodes pour le bac femmes fait de ce poème une élégie amoureuse, dans laquelle le poète pleure un amour perdu. Le mouvement de la barque et le regard du poète, qui sonde les rives et se perd « en arrière », disent la quête et la nostalgie de la femme aimée. On pourrait aussi

et connaît une mort très shakespearienne, au demeurant magnifique. Commentaire La pièce reflétait la passion d’Aimé Césaire pour Haïti et ses héros légendaires. Elle a une structure simple. Elle est peut-être un peu trop «écrite», avec cette préciosité et cette verbosité qui sont souvent celles des Noirs parlant le français. Césaire refusa d’employer le créole qui n’est encore, à ses yeux, qu’«un patois, une langue très modeste à usage interne», mais entendit «plier le français au génie noir»

(1666) ou Les Fourberies de Scapin (1671), d'autres plus psychologiques comme L'École des femmes (1662) ou L'Avare (1668), ainsi que des comédies-ballets comme Le Bourgeois gentilhomme en 1670 (avec Lully) ou Le malade imaginaire (avec Marc-Antoine Charpentier) en 1673, et des pièces plus élaborées approfondissant caractère et étude sociale, en vers comme Le Misanthrope (1665), Tartuffe (1664-1669), Les Femmes savantes (1672), ou en prose comme Dom Juan (1665). Peintre des mœurs de son temps, surtout