La Representation Du Surnaturel Au Theatre

Cette force émane tout d’abord du spectre dans la scène 5 puis dans la scène 6 à travers la statue du Commandeur. La fatalité est ainsi le point commun entre ces deux figures, le rapport qu’elles entretiennent au pouvoir divin « ciel ». La représentation du spectre est le signe de la culpabilité de Dom Juan, cela rappelle les fautes commises par le libertin. Tout le passage révèle l’absence de remords du personnage éponyme de la pièce. Or, dans la scène 6, Molière laisse entrevoir l’impossibilité

18 / 01 / 2011 II / La doctrine classique au théâtre : * Support : un extrait de « L’Art Poétique » de Nicolas Boileau, publié en 1674 L’ouvrage de Nicolas Boileau ne fut pas fondamental pour des auteurs comme Racine qui écrivit la plupart de ces pièces avant 1674. Ce texte offre l’avantage de résumer les règles classiques édictées avant 1660 par des théoriciens comme par exemple l’abbé d’AUBIGNAC. Pour les écritures du XVIIème siècle, la soumission aux règles et synonyme de soumission à

Dom Juan, Molière Acte V, scènes 5 et 6 Molière est l’auteur de Dom Juan, pièce de théâtre qui relate les aventures d’un libertin. Il a écrit cette œuvre au XVIIème siècle, en 1665 plus précisément après la censure de son dernier ouvrage Tartuffe. Nous allons nous intéresser aux scènes finales de l’acte V, scènes 5 et 6 : Dom Juan est un jeune noble infidèle vivant avec son valet Sganarelle. Réputé par sa séduction, il accumule les conquêtes amoureuses de beaucoup de femmes qu’il croise

Pensez vous que le théâtre soit le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle ? Le Théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle. La littérature car sa base est un texte écrit, divisé en actes, eux même divisés en scènes. Le spectacle parce qu’il est représenté dans un espace concret appelé communément la « scène ». Ainsi le texte théâtral est composé de dialogues, monologues et de didascalies (notes rédigées par l’auteur

Dans l'antiquité, le théâtre avait une vocation politique, il posait les problèmes de la cité. Par conséquent, on retrouve de nombreuses pièces antiques traitant du pouvoir. Depuis, ce thème a été très largement abordé par les dramaturges. Le théâtre s'y prête particulièrement bien car il permet une représentation du pouvoir sur scène. De nombreux auteurs engagés ont utilisé le théâtre pour donner leur opinion, faire passer des messages. Sur le thème du pouvoir, les exemples abondent. La censure

fiction. Pendant presque 20 vingt ans, il va explorer le cinéma dans sa « voie théâtrale et spectaculaire », et par le truchement cinématographique, réalise des sketchs, numéros de magie et contes merveilleux dont il est souvent acteur. Directeur de théâtre, son implication et sa passion pour le cinéma étaient extraordinaires si bien qu'il était difficile de séparer sa carrière théâtrale de sa carrière cinématographique. Il va apporter des innovations à la fois dans la mise en scène pour laquelle il

Le théâtre élisabéthain Le théâtre élisabéthain désigne les pièces de théâtre écrites et interprétées en Angleterre pendant le règne de la reine Élisabeth Ire (1558 - 1603). Il se prolongea jusqu'à la fermeture des théâtres, en septembre 1642, après la victoire des puritains. La période florissante de ce théâtre, qu'illustre brillamment l'œuvre de Shakespeare, s'étend de 1580 à 1630 environ. Les origines du théâtre élisabéthain Influences et ruptures avec la religion Une des origines du

récit est condensé, les actions concentrées. Le rythme est souvent lent au départ, puis s’accélère jusqu’à la chute. Rythme soutenu (gradation, crescendo, crise), minuté (pauses, relances, accélérations, effets de surprise, coups de théâtre). ◆ les actions de la nouvelle tendent toutes vers une chute inattendue, qui provoque la surprise du lecteur ; la fin peut produire un effet comique, tragique, effrayant ... ◆ le héros a un caractère nuancé (hésitations, doutes...) et traverse

que son pouvoir ne pouvait s’établir que contre les Habsbourgs et l’influence espagnole était excessive dans les romans et dans le théâtre. Donc la lutte contre le baroque qui venait de l’Italie et surtout de l’Espagne était envolée de sa lutte politique. Les théoriciens français de 1630 ont trouvé que la comédie espagnole manquait a toutes les règles du théâtre : « ils n’ont point de sens mais de plus ils le méprisent ». « Il n’y avait pas de connaissance, d’histoire, de chronologie, de geografie

Comédie : Les premières tentatives du « cômos » (fête dorienne avec danse et champs en l’honneur de Dionysos a l’origine du théâtre grec) des doriens de Sicile. Dès l’an 240 av J.C Livius Andronicus (esclave grec) fit jouer à Rome des traductions et des imitations des comédies grec. Les comique latin comme Plaute et Terence prirent surtout leurs model dans la comédie moyenne et la nouvelle comédie grecques. Plusieurs comiques latins s’efforcèrent de vêtir leurs personnages d’un costume plutôt romain