La Révolte Des Valets

utilise le mot "démeublée", qui est dépréciatif.Ils sont confortablement installés (le fauteuil est un fauteuil pour malade, il est donc confortable). Ce qui manque cependant est le luxe >> c'est ce qui va marquer la différence entre la chambre des valets et celle des maîtres (cf. la comtesse dans l'acte II) On note que le décor est très important et symbolique >> Figaro l'accepte, Suzanne y voit un danger.II) Les bases de l'intrigue: présentation des personnages essentiels: a) Dès le début, nous

DJ est le seul à tenir un discours censé, il a le dernier mot et à la fin du texte (quand S est à terre), il est symboliquement en position de supériorité et sort grandi de cette scène. Le valet n’est finalement qu’un faire valoir à son maître. Lesage, Turcaret 1. de nouvelles ambitions 2. de nouveaux valets 3. une scène comique « Turcaret » est une pièce de théâtre d’Alain René Lesage, dans laquelle il fait une satire comique des hommes d’affaire. À cause du caractère ironique de cette comédie

Fiche n°26 NOM : Dom Juan AUTEUR : Molière DATE DE PUBLICATION : 1665 NATURE DE L'OEUVRE : Comédie PRINCIPAUX PERSONNAGES : Dom Juan, fils de Dom Louis. Sganarelle, valet de Dom Juan. Done Elvire, femme de Dom Juan. Gusman, écuyer de Done Elvire. Dom Carlos & Dom Alonse, frères de Done Elvire. Dom Louis, père de Dom Juan. Charlotte & Mathurine, paysannes. Pierrot, paysan et amant de Charlotte. La Statue du Commandeur. La Violette & Ragotin, laquais de Dom Juan. M. Dimanche, marchand. La

La diérèse sur le mot passion insiste sur le désespoir de Ruy Blas. Il y a une antithèse entre le valet et le roi, et entre l’être et le paraître. Mais cet amour de Ruy Blas pour la reine est impossible à cause du statut social des personnages qui les sépare. Cette passion prend donc des accents tragiques. II. Une passion aux accents tragiques : 1. Expression de la révolte : Le vers 428 : « mais ô rage être ainsi près d’elle ! Devant eux ! » fait écho au cid de Corneille (Acte

libertines, en réaction à l'austérité du début du siècle. On cherche le bonheur dans le plaisir et dans l'instant. Les comédies de Marivaux rendent compte de cette atmosphère légère qui règne dans les salons (on parle de marivaudage). La condition des valets, encore fort nombreux dans la capitale (5 à 10 % de la population urbaine), reste difficile (violence physique, dépersonnalisation). Certains parviennent cependant à s'instruire. Il convient en outre de se rappeler que le XVIII° constitue l'âge d'or

titre que Beaumarchais n'a pas gardé, était censé, dans la perspective de composer au fil des 3 pièces, "le roman de la famille Almaviva", faire du conte le centre directeur de l'intrigue, mais le Mariage de Figaro, édifiant la destinée personnelle du valet par cette référence explicite au mariage, annonce ainsi, à "travers la plus badine des intrigues", ma perspective d'un conflit social, mise en évidence par l'arbitraire et les excès du comte par rapport à ceux qui l'entourent. Si Figaro dans le Barbier

qui il joue. De ce point de vue, le spectateur n’en sait pas plus que les personnages. Chez Marivaux, par exemple, les personnages se contentent d’emprunter une identité dans un but bien défini : apprendre à connaître le maître en interrogeant le valet. Rien de tel : ici la répartition des rôles se fait de façon consciente ; chacune des deux femmes va jouer un rôle défini de manière arbitraire. Cette scène est véritablement un intermède théâtral pour les deux femmes. - Cette répartition des rôles

monogamique et patriarcale. Les Don Juan ultérieurs partagent avec leur ancêtre sévillan ce rejet des normes religieuses et morales des sociétés dans lesquelles ils évoluent. Cependant, chez Tirso de Molina, l’irrévérence doit être distinguée de la révolte et du défi : Don Juan ne nie pas l’existence de Dieu et reste imprégné de catholicisme : il repousse le repentir mais ne le refuse pas. De plus, l’irrévérence est uniquement assumée par le personnage principal : le dramaturge ne partage pas cette

iconographiques de mises en scène proposés. Le jeu des doubles 4. Le jeu de doubles se complexifie déjà dans Les Bonnes du fait qu’elles sont deux à la place du valet, contrairement à la comédie classique ou à des pièces plus modernes qui renouvellent le couple maître/valet, comme Mademoiselle Julie de Strindberg ou Maître Puntila et son valet Matti de Brecht. Les deux bonnes sont interchangeables au regard de Madame qui voit en elles des fonctions plus que des êtres. Lorsqu’elles jouent leur jeu

Malade imaginaire, Molière expire quelques heures plus tard d'une congestion pulmonaire, le 17 février 1673, chez lui. Résumé : Arnolphe pour avoir une épouse à sa guise, fait élever sa jeune pupille, Agnès, au fond de sa maison, sous la garde d’un valet et d’une servante aussi niais qu’elle. Agnès se fatigue bientôt de l’isolement où on la retient. Un jour, à sa fenêtre, elle aperçoit un beau jeune homme Horace, ils tombent amoureux l’un de l’autre. Horace fait ses confidences à Arnolphe ce dernier