La Satire Dans Le Misanthrope

Le roi honore la troupe de Molière du titre Troupe du roi, en dépit du scandale. Tartuffe ou l’Imposteur est enfin donnée le 5 février 1669. Le théâtre fait alors la plus étonnante recette qu’il ait jamais fait. Les succès s'enchaînent. C’est Le Misanthrope, L’Avare, c’est Le Bourgeois Gentilhomme.... Ce sont Les Femmes savantes et, le 10 février 1673, c’est au théâtre du Palais-Royal la première du Malade Imaginaire. Huit jours plus tard, le vendredi 17 février, Molière éprouve un malaise en scène

joint-il l’humour à la critique, dans cette attaque à la fois morale et satirique du pédant? Le portrait fait preuve d’une certaine vivacité du style, qui renforce l’aspect comique et paradoxal du personnage. Cet aspect comique est renforcé par la satire, toute la critique reposant sur le regard ironique de l’auteur. L’auteur, bien que presque absent de la remarque, se manifeste néanmoins par un style caractéristique, intéressant car foncièrement opposé au caractère de Hermagoras. La remarque

l’honnête homme dans Le Misanthrope : « La parfaite raison fuit toute extrémité ». Ainsi, les Classiques condamnent les passions et font une satire constante des défauts et vices humains. (Exemple : L’avare) A RETENIR : Le Classicisme aime le naturel, la clarté et l’équilibre, aussi bien dans l’écriture que le comportement (cf. : l’honnête homme). Il condamne les passions et leur préfère la raison. Auteurs : • Corneille : Le Cid • Racine : Bérénice • Molière : Le Misanthrope • La Fontaine : Les

revient et le théâtre renaît. On assiste alors à l’explosion de formes comiques. Les farces : pièces comiques à l’intérieur d’un spectacle sérieux. Les soties : pièces de théâtre engagées qui mettent en cause la société dans ses institutions (satire sociale ou politique) En parallèle à ce théâtre comique se développe un théâtre beaucoup plus sérieux Les moralités : tandis que les soties cachent leur visée moralisatrice derrière les masques du burlesque , les moralités affirment d’emblée

Le Tartuffe est enfin représenté. La violence de cette affaire en déforme sensiblement les perspectives à nos yeux. Molière n’est probablement pas un incroyant ni un contestataire, comme le prétendent ses ennemis qui voient dans Le Tartuffe une satire de la vraie religion; car Louis XIV, qui ne plaisante pas avec les questions religieuses ne deviendrait pas le protecteur de la Troupe, à laquelle il offre 6000 livres de pension. Il est plus probable, comme le pense Raymond Picard, que notre poète

de caractère (L'Avare ou l'École du mensonge) la haute comédie basée sur les comiques de geste, de situation,de caractère, de mot et de mœurs (Le Misanthrope). On distingue également : la comédie grecque antique : genre littéraire et théâtral majeur de la Grèce antique, plus récent que la tragédie. la comédie de mœurs : fonde le comique sur la satire des mœurs contemporaines, des traits de la société la comédie de caractère : pièce de théâtre où sont décrits de manière plaisante les mœurs, les

dramaturge du 3° siècle avant J.C observe les mœurs de son temps. IL écrit entre autre une pièce intitulé l'Aulularia qui sera le modèle de l'Avare de Molière. Molière donnera d'ailleurs ses lettres de noblesse à la comédie avec des comédies de mœurs le Misanthrope. Au Moyen Age, la comédie évolue vers des Farces, qui sont de petites pièces essentiellement construites autour de jeux de scènes. Il s'agit de faire rire par l'étalage des travers, des grossièretés, des conflits, des bas instincts de personnages

Lucile feint de tomber malade. Le valet Sganarelle, pour dix pistoles, fort de son impudence et de sa petite vanité personnelle, se déguise alors en médecin. Commentaire La pièce fut tirée d’une source italienne. Il ne faut pas y chercher une satire des médecins : il n’est question que de leur reprocher de ne pas toujours guérir leurs malades et d’en imposer par une science pédante. Cette farce, avec ses entrées et sorties rapides, ses déguisements multiples, ses jeux de scène extravagants, sa

dépréciatives remplissent «  Les Obsèques de la lionne » : masque de l’hypocrisie. Mais La Fontaine ne proteste pas sa fable, il préfère rependre ses attaques, en passant, par le détour. George Orwell, avec « la ferme des animaux », lui, dresse une satire des régimes totalitaires, tout particulièrement de celui mis en place après la Révolution Russe. Orwell a voulu faire de son œuvre un avertissement mis sous la forme d’un conte, ce qui lui a valu de réelles difficultés à se faire publier. Les personnages

Aristophane est le plus réputé des auteurs de comédie ; Eschyle et Sophocle ont produit de grandes tragédies. Au xviie siècle, le théâtre classique a repris cette distinction : Molière a écrit des comédies célèbres (l'Avare, le Bourgeois Gentilhomme, le Misanthrope, Dom Juan, le Malade imaginaire, etc.) ; Corneille et Racine, des tragédies non moins fameuses (par exemple, le Cid, pour le premier, Phèdre, pour le second). • Le théâtre baroque, lui, n'hésitait pas à mélanger dans une même pièce le comique et