La Satire Dans Les Femmes Savantes

du Petit-Bourbon, en alternance avec les Comédiens-Italiens. En 1659, Les Précieuses Ridicules révèle le génie de Molière. En 1661, la salle du Palais-Royal leur est attribuée. La gloire va accompagner Molière jusqu’en 1665. En 1662, L’Ecole des femmes .Le réalisme critique de cette pièce bafoue les traditions religieuses, sociales et morales et suscite le scandale. En 1664, Tartuffe provoque la colère des catholiques. La pièce est interdite. Dom Juan en 1665 n’a pas plus de chance : on y voit

s'envola l'espoir que la première guerre serait courte et qu'on s'engageait dans une guerre longue et totale , il fallut ramener dans les usines les ouvriers les plus qualifiés, et aussi faire appel à la main d'oeuvre féminine.   Un certain nombre de femmes travaillaient déjà avant la guerre, mais elles étaient le plus souvent cantonnées dans des tâches considérées comme secondaires.   Ce qui était nouveau et frappa les esprits, ce fut leur embauche dans les usines d'armement, dont les ouvrières furent

moral à travers la catharsis. Suite à cette étude on va voir comment s’en prend la comédie pour accomplir cette double fonction. “C’est une étrange entreprise que celle de faire rire les honnêtes gens” écrit Molière dans La Critique de l’École des femmes, et la comédie se résume à ceci, faire rire, ou, au moins, à plaire (plaire puisqu’on ne rit pas forcément dans la comédie classique, qui provoque parfois la réflexion plus que le rire). Pour arriver à cette entreprise la comédie met en scène des

n'est pas, lui, disqualifié comme « Jean-de-Lettres ». La condamnation des doctes auprès du public passe par des satires fréquentes contre les pédants. Et tout rôle dans l'État leur est dénié. Le poète crotté et le pédant ridicule sont des images répandues et redoutables de l'écrivain au xviie siècle, chez Sorel, Racan, Balzac, et bien sûr dans Les Précieuses ridicules et Les Femmes savantes. L'appellation d'homme de lettres ou de gens de lettres, ou de « gendelettres », reste d'ailleurs toujours vaguement

étaient conscients de vivre dans une époque différente de la précédente ; Rabelais cite en effet dans la lettre de Gargantua à Pantagruel : "Maintenant toutes disciplines sont restituées, les langues instaurées [...]. Tout le monde est plein de gens savants, de précepteurs très doctes, de librairies très amples...". Cette Renaissance fut un phénomène d’une grande ampleur qui affecta tous les domaines : intellectuel, artistique, philosophique, religieux, éthique, social... On a souvent admis que trois

comiques d’une pièce de théâtre et le rire peut être aussi plus subtil. Mais, même dans le vaudeville, le rire n’est pas gratuit et, derrière les dialogues légers et amusants de On purge bébé ou du Chapeau de paille d’Italie de Labiche, apparaît une satire de la société. Au-delà du divertissement, le comique, au théâtre, a souvent pour fonction de dénoncer et de critiquer les mœurs. L’ambition critique de la comédie, qui vient s’ajouter au simple divertissement, est affirmée par Molière dans une

Chamblain de Marivaux a été créée par les comédiens italiens en 1725 et publiée à Paris la même année. Beaumarchais a exprimé toute son estime pour cette courte comédie en la qualifiant de « petit bijou ». Cette pièce en onze scènes est à la fois une satire sociale et un regard de moraliste sur l’homme. Marivaux y renouvelle le canevas et les lazzis de la commedia dell’arte pour faire réfléchir les spectateurs à de nouveaux rapports sociaux au moyen de l’utopie. Réutilisant le couple traditionnel maître-valet

manque de discernement. Que recèle alors l’apparence du conte ? En premier lieu, une satire de la société française, rendue plus efficace par l’effet du détour oriental propre à dissoudre cette adhésion chauvine qui affecte ordinairement ceux qui n’ont connu rien d’autre que leur pays et leurs usages. Voltaire ajuste donc le tir, dans ce conte philosophique, sur trois cibles principales, les juges, les faux savants et les prêtres. En ce qui concerne d’abord les juges, comme Voltaire aura plus tard

meilleur des mondes et pour qui le lien de cause à effet régit la planète. Pangloss serait la représentation du philosophe et scientifique Leibniz. L’antithèse de Pangloss est présente dans le personnage de Martin qui ne voit dans le monde que le mal. Ce savant travaillant pour une maison d’édition est aussi un fataliste, s’en remettant aux puissances supérieures pour décider du destin des hommes. Entre ces deux personnages se place Candide. Ce jeune homme au « jugement assez droit » et « d’esprit le plus

Le sujet : La comédie corrige les moeurs par le rire". Depuis l'Antiquité, avec notamment les auteurs latins comme Plaute, la comédie s'est le plus souvent imposée de dépeindre une satire de la société. Horace l'a dit avec la concision de la langue latine, avec son fameux "Castigat Ridendo Mores". La comédie est, d'après Horace, un moyen de dénoncer et de discréditer certains us et coutumes déplaisants. On peut se poser la question de savoir si le rire est réellement un vecteur de réaction