La Satire De La Bourgeoisie

critique les vices et les ridicules des hommes et de la société, où la tonalité est bien souvent ironique et/ou humoristique. C’est là que le rire devient une arme d’opposition. Comme dans Monsieur Prudhomme de Paul Verlaine, qui est une satire sociale, de la bourgeoisie bête et satisfaite, symbolisée ici par Mr Prudhomme. Aussi, c’est un moyen de prendre du recul, sur les choses en général ou sur soi-même. Grâce aux différentes formes et types de poésie, on voit que le rire n’est pas incompatible avec

de la religion, c'est un véritable courant conservateur. Le Bruyère, lui, s'inscrit dans le courant des moralistes.  2. Les classes sociales   Le noblesse perd un peu de son pouvoir. Les nobles, ne devant pas travailler, on moins d'argent. La bourgeoisie, ayant de plus en plus d'argent, effectue une ascension sociale en achetant des titres de noblesse. On distingue deux "catégories" dans la noblesse : la noblesse d'épée dont la descendance remonte eu Moyen Age, et la noblesse de robe, bourgeois

trois grande ordre dans la société : Le clergé, le Tiers-état et la noblesse. Or la Bruyère estime que le mérite aristocratique (celui de la noblesse) se perd au profit du règne de l’argent. (Cela en raison de la monté en puissance de la bourgeoisie) Giton par exemple dans le livre VI incarne le riche qui se donne tous les droits sur les autres en raison de sa fortune (VI, remarque 83). Celle-ci ne semble pourtant pas le fruit d’un travail abondant puisque La Bruyère écrit : « il dort le jour

sur scène. – Le narrateur mêle la description du spectacle sur scène et les réactions du public à des passages où il commente et juge : la description est donc l'occasion d'une satire de la société du second Empire, dont Nana serait l'allégorie. Problématique : En quoi la description du spectacle se change-t-elle en satire ? I. En scène et hors scène : la description du spectacle Le texte mêle la description du spectacle en scène et des réactions du public (qui est un autre spectacle pour le narrateur

pourrait les représenter exprimerait l‘empressement, l’inquiétude, la curiosité, l‘activité, saurait peindre le mouvement ” observateur discret , Le regard étranger : Plus tôt que l’attaque directe, La Bruyère use d'un moyen indirect pour faire la satire de la Cour : celui du regard naïf d’un étranger. Ainsi, il permet de mettre à jour les excès de la Cour : les plaisirs des sens, les excentricités féminines diverses, les perruques ridicules. ll en va de même pour le rapport à la religion : les rites

physiques, l’auteur tend à souligner qu’elle n’est pas du même rang que les autres protagonistes. Concernant son statut social, elle explique posséder une maison avec « une bonne » à Rouen. Véritable demi-mondaine, ses revenus proviennent de cette bourgeoisie qui la méprise, tout en allant assouvir ses vices cachées auprès d’elle. Boule de Suif est aux antipodes de la rigidité morale prônée par cette classe sociale. Il faut savoir que la figure de la prostituée est très présente dans l’œuvre de Maupassant

{draw:frame} {draw:frame} {draw:frame} {draw:frame} {text:soft-page-break} III. Le vaudeville Au XIXe siècle, Eugène LABICHE réinvente le vaudeville en mélangeant la farce (personnages de conditions moyennes, fin heureuse) à la satire. Il vise la petite et la moyenne bourgeoisie du Second Empire décrite comme avare, mesquine, hypocrite. Les intrigues des vaudevilles sont extravagantes : quiproquo, coup de théâtre, comique irréaliste... On se dirige vers le XXe siècle. {text:soft-page-break} Le

sont Mr et Mme Martin, Mary (la bonne) et le capitaine des pompiers.  L'intégralité de cette œuvre est une étude de la société contemporaine. L’auteur passe des messages et des opinions à travers sa pièce de théâtre. Dans laquelle il faut la satire de la société bourgeoise et du langage théâtrale. Ionesco déconstruit le réel pour en montrer la véritable nature : - Les personnages sont incapables de communiquer, la parole n’assure plus la communication entre les êtres ni la liaison entre

présentation de l’action et des personnages (début in medias res). Il s’agit d’une scène de comique conventionnel : les deux fils se moquent gentiment de leur père. b) Les dialogues Les dialogues transcrivent la réalité et permettent une satire de la petite bourgeoisie à travers le père Roland qui prononce un juron. c) La description de la manne La manne avec l’agonie des poissons est décrite de manière péjorative par le narrateur tandis que M. Roland porte un regard bienveillant sur cette manne

femmes. L’œuvre de Molière, à l'époque de l'âge d'or du théâtre, fait écho à l’évolution profonde du XVIIème siècle. L'école des femmes constitue un tournant dans l’œuvre de Molière : s'éloignant des farces de ses débuts, il s'engage dans la satire de mœurs et de caractères qui donnera ses lettres de noblesse au genre comique. Le débat suscité par L'école des femmes montre à quel point la pièce innove et bouscule les idées reçues. Le thème du mariage est relié à celui de l'éducation féminine