La Satire De Préciosité

l'esprit politique. L'inspiration chrétienne domine et oblige le libertinage à se cacher, jusqu'à ce qu'il reparaisse à la fin du règne sous ses deux formes de débauche élégante et de libre philosophie. La préciosité des ruelles fait place à l'esprit de cour plus simple et plus fin; une nouvelle préciosité de salon renaîtra vers la fin du siècle, combinant la philosophie avec le bel esprit. Mais le grand fait de cette période est que l'art classique achève de s'y organiser : un petit groupe de grands écrivains

les thèmes nous retrouvons une fois encore la vision naturelle de l’amour. A la fin du XVI° la poésie engagée voit le jour. Elle fait face aux guerres de religions, les poètes défendent les Catholiques ou les Protestants. Cette poésie développe la satire. Les thèmes de cette poésie populaires. A cette époque, l’imitation compte plus que l’originalité, sans entrer dans la copie ou la parodie. XVIIème, le poète reste très dépendant du pouvoir et il doit se soumettre à la censure très importante

veut beaucoup et ne comprend pas ce revirement de la part de l’homme qu’elle aime. Philaminte arrivée à la fin de l’acte conclut en leurs rappelant que peut importe les arguments de Clitandre, Henriette est promise à Monsieur Trisottin. /La satire de la préciosité de Molière se fonde sur trois principes de l’esthétique classique : Le souci de la langue, l’universalité des sujets ainsi que la fidélité à la nature humaine. Question2 Dans cette scène

du nouveau monde, et lutter contre le protestantisme plus austère en renforçant l’influence de la religion catholique. Le baroque évolue ensuite fin 17èmè vers le style rococo en Allemagne avec le style kitch Bavarois de Louis de Bavière et la préciosité en France. La peinture Baroque Les thèmes sont religieux : représentations de la Vierge, anges, vie des saints, ou scènes de la mythologie. Les peintures baroques sont chargées, colorées, représentent le mouvement, utilisent beaucoup les drapés

œuvres clés sont Satire de Régnier, Les Tragiques d'Aubigné, Œuvres de Viau, L'Autre Monde ou Les Etats et Empire de la Lune de Cyrano de Bergerac. Présentation d'une œuvre L'œuvre que j'ai choisie d'étudier se nomme Satire de Régnier. C'est un recueil de toutes ses satires qu'il écrivit à propos du roi ou de la cour. Des personnalités aussi diverses que Scarron, Saint-Amand ou même Molière furent influencées par son œuvre. En 1608, il publie ses dix premières Satires, dédiées à de hauts

amoureux. Le Bret le révèle: dis-moi tout simplement qu’elle ne t’aime pas au vers 1043. La rêverie centrifuge s’oppose, cache la préciosité des Salons (tel Alceste délaissé par Célimène dans Le Misanthrope). Il y a ainsi une double lecture de la scène. II-3- La satire de la faune littéraire Cyrano ne devient-il pas ici le porte-parole de Rostand? Il se livre à une satire intemporelle des milieux littéraires. Elle a ici un double effet puisqu’elle relève d’un double contexte: critique au XVIIème

faire visualiser, entendre et presque sentir la scène. Elle fait appel à la vue par le jeu des couleurs "bleu et gris", le goût aussi intervient "gâteaux". L'ouie est très présente "une volière pépiante". La description est très sensuelle. 2) La satire de la mondanité A) Frivolité et superficialité Le portrait des femmes ne semble guère flatteur. Leur existence parfait superficiel comme le suggère le champ lexical du masque "éclat" "masque". Elles semblent confondre leur apparence avec leur caractère

mettre en évidence les travers des hommes. Corriger les vices, Molière «Castigat ridendo mores» = La comédie corrige les mœurs par le rire. La Fontaine à pour cible la sottise, l'envie et le vice. Siècle des moralistes, mise en évidence d'une satire sociale – Vanité. Leçon en 2 étapes. - Honnêteté récompensée - Malhonnêteté punie 2 – Le plaisir de la Fable. Effet de théatralisation, il fait parler les personnages/Dialogue au Discours Direct. Il emprunte

Le Malade Imaginaire Je vais ici vous présenter une étude linaire d’un extrait de la scène 5 de l’acte 2 du « Malade imaginaire » de Molière. Jean-Baptiste Poquelin dit Molière, est l’un des plus célèbre dramaturges Français qui vécut au 17°siècle. Ecrivain de théâtre Molière excelle donc dans la farce et la comédie. Il utilise celles-ci pour faire une critique de la société qui l’entoure. Dans le Malade imaginaire il s’attaque à la médecine et aux gens trop crédules qui se laissent manipuler par

373 Il y est question d’espoir et d’amour. Cf. le dernier nom de la scène 1 : « espoir ». Structure du passage : ( Vers 305-314 : Oronte présente son sonnet ; réaction agacées d’Alceste. ( Vers 315-338 : Lecture du poème. Sonnet d’une préciosité conventionnelle. Réactions de Philinte et commentaires d’Alceste. ( Vers 339-378 : Oronte demande l’avis d’Alceste qui le donne indirectement en employant des détours rhétorique. Explications du passage des vers 305 à 314. 1) Il est d’usage