La Satire Des Vices Le Misanthrope

humaine (notamment dans les « Vanités »), l’illusion et les apparences (théâtre dans le théâtre). 1 • Découvrir les mouvements littéraires 18. 19. 20. 10 Sous le règne de Louis XIV (1661-1715). On peut citer une comédie de Molière comme Le Misanthrope (1666), une tragédie de Racine comme Phèdre (1677). L’Encyclopédie (1751-1772). L’autonomie de la pensée (le « Sapere aude » de Kant) et la foi dans le progrès. La Révolution française mais aussi celles de 1830 (les Trois Glorieuses) et de 1848

juges par leur intégrité, les sénateurs par l'amour de leur patrie, ni les hommes d'État par leur sagesse. Mais pour vous (continua le roi), qui avez passé la plupart de votre vie dans les voyages, je veux croire que vous n'êtes pas infecté des vices de votre pays ; mais, par tout ce que vous m'avez raconté d'abord et par les Chapitre IV 85 Les Voyages de Gulliver réponses que je vous ai obligé de faire à mes objections, je juge que la plupart de vos compatriotes sont la plus pernicieuse

juges par leur intégrité, les sénateurs par l’amour de leur patrie, ni les hommes d’État par leur sagesse. Mais pour vous (continua le roi), qui avez passé la plupart de votre vie dans les voyages, je veux croire que vous n’êtes pas infecté des vices de votre pays ; mais, par tout ce que vous m’avez raconté d’abord et par les réponses que je vous ai obligé de faire à mes objections, je juge que la plupart de vos compatriotes sont la plus pernicieuse race d’insectes que la nature ait jamais souffert

II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI • Acte II – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII • Acte III – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII – Scène dernière • Le Misanthrope Oeuvres complètes I 14 Oeuvres complètes . 1 • Personnages • Acte I – Scène I – Scène II – Scène III • Acte II – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI • Acte III – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V

II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI • Acte II – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII • Acte III – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII – Scène dernière • Le Misanthrope Oeuvres complètes I 14 Oeuvres complètes . 1 • Personnages • Acte I – Scène I – Scène II – Scène III • Acte II – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI • Acte III – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V •

dégrade par des insultes, mais se plaint auprès de Dorante des « sottes visions de cette extravagante » (l. 22). Le mélange de ces registres de langue correspond à la variété des conditions que Molière aime représenter, et il contribue également à la satire sociale. n 5. Un genre mixte (question 4) Les termes « théâtre », « musique », « comédie » (l. 3 et 5) renvoient à l’alliance des genres que l’on trouve dans la comédie-ballet. Celle-ci réunissait un grand nombre de personnages sur scène, de manière

héroïques de la France à un temps de la décadence. Indices de l’effondrement et du tragique : Tragédie = chute de l’individu. Fatalité du destin : sorte d’abus du pouvoir. Comportement de la fille gâtée = réalité sociale, illusion du pouvoir (vices), illusion bourgeoise (Paris), illusion de la jeunesse (ambition de la philosophie des Lumières). La femme est prisonnière de son image tragique : devoir, contraintes, obéissance. Pacte prophétique : Napoléon part dans sa campagne. Corrigé :

terminer par un développement sur la « littérature au second degré ». J’indique entre parenthèses les titres des parties, qui doivent évidemment disparaître dans la présentation définitive de la copie. ( INTRODUCTION ) Le Roman de Renart est une satire au sens étymologique du terme (mélange). A la fois « roman » (au sens de narration en langue romane) héroï-comique et burlesque, parodie (l’auteur des branchez II et Va commence son texte par une imitation des chansons de geste) mettant en scène des

d’impatientant, de tyrannisant, de contrariant, de gênant, d’idiotisant, de narcotique et de paralytique dans le combat de deux êtres toujours en présence, liés à jamais, et qui se sont attrapés tous deux en croyant se convenir ; non, ce serait recommencer la satire de Boileau, nous la savons par cœur. Je te pardonnerais ta pensée ridicule, si tu me promettais de te marier en grand seigneur, d’instituer un majorat avec ta fortune, de profiter de la lune de miel pour avoir deux enfants légitimes, de donner à ta

Renaissance »� :32 Il explique que par l’intrigue politique qui s’y déroule, « la Florence de Lorenzaccio est une métaphore transparente de Paris au tournant des années 1830 ». En effet, le déplacement du cadre spatiotemporel ne parvient pas à masquer la satire politique, en particulier à travers les propos tenus par l’orfèvre concernant la situation dans laquelle se trouve Florence. Ainsi, la fin de l’âge d’or des condottieri conquérants renvoie à Bonaparte ; la République de Florence symbolise la Première