La Satire Sociale

Auguścik Comment Molière a-t-il utilisé le théâtre pour éduquer ? Exemple d'utilisation de la critique sociale face à l'objectivation des femmes dans « L'école des femmes ».Molière croyait profondément au pouvoir éducatif du théâtre et à l'idée que les gens peuvent apprendre de ce qu'ils voient sur scène. Il voyait le théâtre comme un moyen de faire rire, mais aussi comme un véhicule de critique sociale et d'instruction morale. À travers ses pièces, Molière cherche à provoquer une réflexion et à inspirer

français. Ici, il est question de l’incipit de cet apologue. I) Satire de la noblesse On peut qualifier cet incipit de parodique grâce à la satire de la noblesse. Patronyme « Thunder-ten-tronckh » -> Ridiculise la noblesse Exagèration du poids de la baronne « qui pesait environ 350 livres » montre l’aisance financière de la noblesse mais « qui la rendait encore plus respectable » -> ce qui nous montre la satire de la noblesse La gradation au sujet de Cunégonde qui « était haute en

A cela s’ajoute une satire, la satire des classes privilégiées, déjà on a les courtisans, la noblesse puis la bourgeoisie des affaires et les gens d’église. On a les procédés de la satire: la critique n’est pas automatiquement satirique; elle est lorsque sa formulation tend à discréditer ou ridiculiser ce qui est attaqué. La satire est inhérente aux procédés qu’elles utilise: _ ’apostrophe moral, la formule frappante et l’humanisation des animaux. La satire sociale des thèmes satiriques traditionnels

publiée tout d’abord anonymement en 1721, à Amsterdam. Il contient 161 lettres. Dans la lettre 99 Montesquieu a lié de la philosophie, de la politique et de la morale dans son œuvre. Les personnages sont fictifs. Le roman peint la société. C'est une satire de la mode française. Ce roman donne à voir les mœurs de la société française par le regard extérieur de deux persans qui vont sans Filtre donner un portrait objectif de la société Française. C’ est Rica, le plus jeune persans, qui trace ici ce tableau

« accomplir » sa promesse et l'épouser à sa façon. Plan : I- Un plaisant récit romanesque * Les débuts de l'intrigue romanesque * Les procédés du conte * Un récit divertissant II- Satire sociale et religieux * La comédie sociale * La dénonciation du formalisme * La satire religieuse III- Le débat sur les deux lois * La loi naturelle * Les bienfaits de la civilisation * La conciliation des deux perspectives Projet de lecture : Voltaire ne critique-t-il

1778, elle est censurée et ne peut être jouée qu'en 1781. Marceline, décidée à épouser Figaro, a recours à un procès. Elle a derrière elle le Comte et Bartholo comme alliés. L'art du rebondissement présent dans la scène permet de mettre en relief satire sociale et comique. I. La composition de la scène, l'art du rebondissement. 1. Les étapes essentielles 1. Dans une première partie, les juges sont assis. 2. Plus tard, ils se lèvent : " (les juges se lèvent et opinent tout bas.) " 3. Puis le Comte se

au sujet de depart.Tachnique traduit le caractère excessif de G qui est omniprésent. Portrait en acte:aucune description du perso (physique ou morale);lecteur doit se contenter de le découvrir à travers son comportement sous différentes situation sociales(à table;en voyage;au théâtre).pas de description physique :tjr en action =>verbe d'action qui s’enchaîne rapidement « manie les viandes,remanie,démembre,déchire »(l.6).Énumération mais aussi gradation ascendante entre R,D,D=>Absence de contrôle.

Dépendant d’un public   II-                OBJET DU COMIQUE 1-      Quelles sont les cibles ? 2-      Comment réagissent les victimes ?   III-             FONCTIONS DU COMIQUE 1-      Les intentions du rieur 2-      Les spécificités de la satire 3-      Le but recherché Corrigé de la synthèse : Tableau de confrontation    Doc 1 | Doc 2 | Doc 3 |  Doc 4  |  Pistes de réflexion |  Plan | Molière, Préface du Tartuffe,1664Préface d’une pièce de théâtre. | C.Imbert, ‘le temps de la dérision’

déesse de la Folie et lui prête une critique virulente des diverses professions et catégories sociales, notamment les théologiens, les maîtres, les moines et le haut clergé mais aussi les courtisans dont nous avons une satire mordante. Il existe une référence directe au genre au chapitre LX. « Mais il n’est pas dans mon sujet d’examiner la vie des papes et des prêtres, j’aurais l’air de composer une satire au lieu de mon propre éloge, et l’on pourrait croire qu’en louant les mauvais princes j’ai l’intention

Fiche Français: La Bruyère, Les caractères * Introduction [17ème siècle] Le thème de la satire des courtisans n’est pas nouveau au XVIIème siècle quand La Bruyère écrit le chapitre des Caractères consacré à la Cour en 1688. La Bruyère fait ici une sorte de portrait collectif des courtisans, dans le ton de ses caractères individuels : celle du récit de voyage fait par un étranger. * Rappel de la question + annonce des axes Questions possibles : * Quelle image de la Cour