La Seconde Surprise de l'amour

Paul Eluard, capitale de la douleur, « Le sourd et l’aveugle » Plan 1-Une critique de Gala et des surréalistes 2-La fin de l'aventure surréaliste Introduction "Le sourd et l'aveugle" est le 5ème poème de la seconde section "Mourir de ne pas mourir" du recueil "Capitale de la douleur", section qui trouve son origine dans un poème inspiré à Sainte Thérèse d'Avila vers 1580 où Thérèse nous écrit son calvaire, sa vie sans vivre, sa douleur et qui se termine par "que je meurs de ne pas mourir"

plusieurs scènes, Louise reste une simple silhouette muette et immobile qui ne fait que passer sur la scène. Par exemple, c'est dans l'acte 1, scène 5 que Salviati aperçoit Louise qui passe sur un tertre accompagnée de sa sœur cadette. Dans un second temps, cette femme est définie à travers une simple idée qui reflète toute sa personne. Louise est la pureté. Elle est liée à la nature en étant d'abord associée au maronnier sous lequelle elle se trouve dans l'acte IV, scène 9 puis également à la

intention et sans calcul. Les surprises photographiques Dans les conventions du Studium, l’auteur cite le fait de prendre quelque chose ou quelqu’un à son insu : de la révélation du caché vient le « choc » photographique qui est un alibi de la prise de vue. On prend la photo pour « révéler ce qui était si bien caché ». C’est une « surprise » pour le spectator et une performance pour le photographe. On trouve ainsi la surprise du rare (l’homme à deux têtes), la surprise du geste symbolisant l’instant

livres étaient tirés à un petit nombre d’exemplaires, quelques milliers tout au plus. Ce public était beaucoup moins aristocratique que nous ne l’imaginons parfois ; des deux termes unis par Bileau dans un vers célèbre, la cour et la ville, c’est le second qui comptait le plus. Bien peu d’aristocrates ont alors écrits ; bien moins encore ont peint ou composé de la musique. Il y avait à la cour nombre de roturiers anoblis. Les salons exerçaient plus d’influence que la cour et le parterre importait plus

dans cet incipit, où la fatalité est figurée par les forces de l’Histoire. Cette tentation tragique suppose le sentiment amoureux et son impossibilité. Nous verrons dans une première partie le portrait pas si partielle de Bérénice, puis dans une seconde partie, la difficile analyse de soi. I Une tentative de portrait Cf. les grandes phrases de rencontre amoureuse : « Il parut alors une beauté à la Cour… » (La Princesse de Clèves de Mme de Lafayette), « Ce fut comme une apparition… » (L’Education

pour épouser un prince. Commentaires Constat : classe en logistique transport de 30 élèves dont 6 filles. Ils n’aiment pas lire ou sont mauvais lecteurs mais ils « adorent » qu’on leur fasse la lecture, une belle lecture (important pour la seconde séance) Les élèves vont pouvoir s’identifier ou non aux deux personnages principaux + les faire réfléchir, les faire lire et les faire écrire Intérêt de l’œuvre : texte court, facile à lire Personnages archétypes+ Le héros stendhalien La chute

Arlequin poli par l'amour, en 1720. Impressionné par les Comédiens italiens, et il travaille donc avec eux sur plusieurs pièces. En 1721, Marivaux obtient sa licence en droit et est reçu avocat, mais il n'exercera pas, en réalité, ce métier. Il lance alors un journal appelé Le Spectateur françois, dont il est le seul rédacteur. Il endosse tous les rôles jusqu'en 1724, pour 25 numéros. Marivaux va rapidement renouveler la comédie au théâtre, avec des pièces comme sesSurprises de l'amour, La Double inconstance

vanité, aimant à oublier cette histoire comme une affaire où il y eut des tracas et finissant par l’oublier en effet.   Rodolphe Boulanger (second amant) est le même homme, mais vigoureux, ce qui ne veut pas dire audacieux. C’est un paysan qui a été élevé sur sa terre de la Huchette. Il est avare et prudent, comme tous les paysans. Il a un peu de vanité, l’amour-propre du bel homme haut et fort. Il aime porter des bagues, des chaînes de montre chic. Il fait des allusions assez fréquentes à son aventure

des autres : on voit bien que je veux parler de l’amour. Cette passion est peut-être la seule qui puisse nous faire désirer de vivre, et nous engager à remercier l’auteur de la nature, quel qu’il soit, de nous avoir donné l’existence. Mylord Rochester a bien raison de dire que les dieux ont mis cette goutte céleste dans le calice de la vie pour nous donner le courage de la supporter . Il faut aimer, c’est ce qui nous soutient. Car sans l’amour, il est triste d’être homme. Si ce goût mutuel

Gasconne + SBRIGANI, homme d’intrigue »). Une seule didascalie, brève et incomplète, indique le cadre spatial : La scène est à Paris. Une Ouverture chantée (p. 25-26), menée par Éraste, annonce une comédie-ballet1 . C’est un hymne à l’amour qui exprime les sentiments des deux amants. (2) caractérisation du texte) Cette première scène, au ton ambigu (entre l’inquiétude et le comique final), apporte de multiples informations, tout en révélant déjà la personnalité des trois