La Seconde Surprise de l'amour

riche mariage - disparaît dans le scandale de la faillite de la banque Law, et sa première pièce, « L'Amour et la vérité », est mise en scène. L'échec de sa pièce « Annibal, tragédie en 5 actes et en vers » (1720) le convainquirent que l'héroïsme et les vers classiques requis par le Théâtre Français (la Comédie Française) ne convenaient pas à son écriture, au contraire d' « Arlequin poli par l'amour » dont la fantaisie avait rencontré le succès avec le Théâtre Italien. Le Théâtre Italien de Lelio

verra comment Baudelaire nous propose une vision ni épicurienne, ni chrétienne, mais ironique et cynique de ce thème du memento mori. Enfin, on s’interrogera sur le fait que Baudelaire mêle ce thème à celui de l’amour. N’y a-t-il là qu’un cynisme gratuit de plus, ou est-ce un signe que l’amour et la poésie sont capables de sublimer ce qui semblait être le comble de la laideur? I- Une « vanité » violente. Ce poème rejoint la tradition du « memento mori », de la vanité. (memento mori = Rappelez-vous

personnages, avec une telle subtilité que Voltaire écrira : « Il pèse des œufs de mouche dans une balance en toile d'araignée. » Parmi ses pièces les plus marquantes, on peut citer :La Surprise de l'amour (1722) ; La Double Inconstance (1723) ; L'Île des esclaves (1725) ;La Seconde Surprise de l'amour (1727) ;Le Jeu de l'amour et du hasard (1730) ;Les Fausses Confidences (1737). (Marivaux est surtout connu pour ses pièces qui traitent de "la métaphysique du coeur", ce qu'on a appelé le marivaudage )

MME DE LA FAYETTE – LA PRINCESSE DE CLEVES – La rencontre Le cadre et les circonstances de la rencontre Cette scène de rencontre a lieu lors d’un événement mondain de la plus haute importance, les fiançailles de la seconde fille du roi, Claude de France avec le duc de Lorraine. Un cadre brillant La scène se passe au Louvre l.2, l’un des lieux de séjour de la cour d’Henri II. C’est donc un endroit où se fait tout ce qu’il y a de mieux ; ainsi le festin est-il qualifié de royal l.2. C’est aussi

psychologique. C'est un double coup de foudre qui met en lumière l'esprit qui régnait à la cour. L'auteur fait preuve d'une grande lucidité, de recherche et de simplicité à la fois. Madame de Lafayette, auteur classique, accentue le pessimisme de l’amour en mettant en évidence son aspect fatal et rebelle face à la raison. D’emblée, Marie-Madeleine Pioche de La Vergne du vrai nom de Mme de Lafayette insère le protagoniste nommé la Princesse de Clèves. Le lecteur saisit donc l’importance de ce personnage

vise achever de séduire Araminthe. Evidemment Dorante s’exprime dans la lettre comme un amant courtois ce qui est très prisé par les précieuses du XVIII. On relève le champ lexical du romanesque sentimental « adorer » « chagrin » « plaisir ». Donc l’amour Dorante pour Araminthe est présenté comme absolu «  celle que j’adore ». Cet amour enfin est dit sacrificiel et désespéré. Dorante aime et prétends ne rien attendre en retour (le plaisir de voir tous les jours celle qu’il adore). Il annonce aussi

d'Italie: « ne revient qu'à onze heure ». Quant à l'époque dans laquelle se déroule l'action, plusieurs indices peuvent nous orienter: la manière de parlé des personnages et le vocabulaire utilisé, les costumes ou encore le décor; On ne badine pas avec l'amour, « la bête est tant soit peu rétive », « une place devant le château »; Le Barbier de Séville, « en grand manteau brun et chapeau rabattu ». Le sujet de l'œuvre nous est dévoilé par la prise de parole des personnages ou du personnage (dialogue ou

Psyché et l'amour Psyché et l’Amour, Francois Gérard Auteur, date : Francois Gérard 1770-1837 Titre : Psyché et l’Amour Date : 1798 Lieu d’exposition : Musée du Louvre, Paris Technique : huile sur toile Dimensions : Hauteur : 186 cm - Largeur : 132 cm. Le tableau Psyché et l’Amour, dit aussi Psyché recevant le premier baiser de l’Amour a été peint en 1798 par le peintre franco-italien Francois Gérard (1770-1837), élève de Jacques-Louis David. L’oeuvre est présentée la même année au Salon.

donc comment Baudelaire nous propose une vision ni épicurienne, ni chrétienne, mais ironique et cynique de ce thème du memento mori. Enfin, on s'interrogera sur le fait que Baudelaire mêle ce thème à celui de l'amour. N'y-a-t-il là qu'un cynisme gratuit de plus, ou est-ce un signe que l'amour et la poésie sont capables de sublimer ce qui semblait être le comble de la laideur? I/ Une vanité violente Ce poème rejoint la tradition du «memento mori», de la vanité. (memento mori = Rappelez-vous que

à une passion amoureuse qui peut être perçue. Malgré le fait que Phèdre est inspirée d’une œuvre antique, Jean Racine donne à son héroïne quelques caractéristiques chrétiennes. Dans un premier temps nous verrons en quoi Phèdre est malade, dans un second temps nous analyserons les différents passages où Phèdre a un comportement chrétien et où elle a un comportement païen et nous en profiterons pour montrer la malédiction qui s’est abattue sur la descendance du Soleil et par conséquence Phèdre. Comme