La Silhouette

luminosité rosée. Au premier plan, occupant la moitié de la toile, une vaste étendue d'eau bleu-rose, évoquée à grands traits, et mouchetée de petits touches horizontales d'un bleu soutenu, comme autant de vaguelettes. A l'arrière plan, on devine des silhouettes de grues sur des docks, de grands voiliers à quai, de cheminées d'usines. Trois accents tranchent sur les surfaces douces, quasi aquarellées du paysage : le soleil qui se lève, orange, fortement coloré mais d'une intensité lumineuse moyenne, avec

couturiers mais aussi les simples tailleurs ou couturières qui adaptent ou copient des modèles élaborés dans de grandes capitales comme Paris. Les costumes les plus nombreux et intéressants du musée datent du XIXe siècle. Au seuil du XXe siècle, la silhouette de la femme change radicalement. L’effet de cette transformation apparaît non seulement dans les modèles, mais aussi dans les pratiques : celle de l’amincissement en particulier, les corps étant moins dissimulés. Le couturier Poiret ose abolir le

stries de la graine de coca pour créer une bouteille (reconnaissable même au toucher) dont la silhouette féminine fut associé à une robe plissée très en vogue à l'époque en Amérique : La robe fourreau. Le design de la bouteille est adopté et celle-ci est surnommée « La dame en fourreau noir ». Le terme « bouteille Mae West » fut également utilisé couramment, les formes de la bouteille rappelant la silhouette de l'actrice hollywoodienne Mea West, très populaire à l'époque. Depuis son apparition sur

ce qui signifie: Jan Van Eyck fût ici.[1] Non seulement par la date inscrite, cette phrase atteste en quelque sorte que celui ait été le témoin de la cérémonie des époux Arnolfini, mais le miroir le prouve également, et ce, par la présence de sa silhouette. Un double autoportrait Cette fois-ci, par son contenu, le JE de l’artiste est perceptible par le double autoportrait qu’il a fait dans cette œuvre. Non seulement il y a le portrait des époux Arnolfini, mais c’est également un autoportrait

toile de coton, coton mélangé, lin, laine, laine mélangée, matières synthétiques..., des matières variées toutes les matières (chaîne et trame, maille... et se prête à tous les styles. Classique, étroit, large, fuselé ou droit, il s’adapte à chaque silhouette et permet les associations les plus personnalisées. Le jean, disponible lui aussi dans une grande variété de coupes et adapté à toutes les morphologies, représente de son côté un CA (total dépensé en France en 2008) de 1,280 Md €*. Slim, “carotte“

servait qu'à cela finalement, l'accent est d'ailleurs mit sur sa tenue vestimentaire, avec ses hauts talons qui ne lui permette pas de travailler et donc à l'homme d'accomplir cette tâche. De plus, le physique de la poupée avec ses « yeux bleues; sa silhouette longue; chevelure blonde.. » est plutôt stéréotype de la jeune femme Américaine. 2/ Barbie symbolise la sous culture c'est à dire (( DEFINITION SOUS CULTURE )) .. et dans ce cas là, la sous culture féminine, notamment le statut, qui est la position

L'artiste masque parfois le visage de la femme, comme pour en renforcer le caractère mystérieux. Il est, dans certaines œuvres, simplement esquissé. Une silhouette très anonyme est allongée au pied d'un château dans le dessin qui accompagne « Château abandonné ». Un fil, dans le dessin de « Fil et aiguille », suffit pour dessiner une silhouette… De fil en aiguille, précisément, c'est l'imagination qui donne vie à cette simple ligne. Le corps féminin est parfois associé à différents éléments, souvent

ux imaginations enfantines, souvent les géants apportent la terreur. Les contes leur dessinent des silhouettes maléfiques, en font les dépositaires de la méchanceté et de la cruauté du monde. L'histoire atteint son terme à la mort de l'ogre, ou à sa fuite. Les bons géants sont exception, ils ne répondent pas aux attentes, trahissent leur condition, leur nature de géants. Ceux de Rabelais sont de cette trempe, gens pacifiques et débonnaires, agressés plus qu'agresseurs, dont le lecteur souhaite le

description initiale est un énoncé de détails sur sa situation : un constat neutre accumulant des faits. Il est alors décrit de façon progressive : nous découvrons la silhouette du personnage , puis ses vêtements et enfin son corps avant même que Candide entreprenne un dialogue avec lui : " ils rencontrèrent un nègre étendu par terre",la silhouette étendue par terre connote l'inexistence sociale du nègre , sans importance , sur lequel on pourrait presque marcher. L'absence de ses vêtements ou seulement un

a des liens avec les juifs. Guy est juif, tout comme Modiano. ( ?) 1ere phrase du livre: « Je ne suis rien. Rien qu’une silhouette claire, ce soir-là, à la terrasse d’un café» => introduction du personnage/narrateur Guy Roland : amnésique. Guy Roland a des trous de mémoire. Il n’a donc pas une histoire personnelle, il vit dans le présent : « Il n’est qu’une silhouette claire, un reflet de soi- même. ». Il va à la recherche de son passé. Pour cela il va essayer de retrouver ses « amis » d’autrefois