La Situation Dénonciation Au Théâtre

PREAMBULE La Folle journée, ou Le Mariage de Figaro est une comédie en cinq actes écrite en 1774 par Beaumarchais. Elle va être représentée officiellement le 27 Avril 1784 au théâtre de l’Odéon, et considérée par sa dénonciation des privilèges archaïques de la noblesse, comme l’un des signes avant coureurs de la Révolution française dont les résultats furent la fin de l’ancien régime et de la monarchie française, puis la naissance de la monarchie constitutionnelle et enfin la première République

Le théâtre occidental trouve ses origines en Grèce antique sous sa forme comique comme sous sa forme tragique. Les représentations ont lieu dans le cadre de fêtes religieuses en l'honneur de Dionysos : les Grandes Dionysies. Mais des auteurs comme Molière ou Sartes l'ont détourné de sa fonction première,sacrée,de distraction pour l'utiliser comme outil de dénonciation. Molière se donne d'ailleurs pour but d'« attaquer par des peinture ridicules les vices de (son) siècle » comme il l'écrit dans la

revendique-t-elle une double appartenance : au conte et à la critique philosophique ? Dans quelle mesure cette page peut-elle se lire comme une réécriture parodique du mythe biblique de la Chute ? En quoi ce chapitre I est-il déjà une peinture et une dénonciation du fanatisme et de l’Optimisme ? Dans quelle mesure cet incipit présente-t-il un univers illusoire ? Dans quelle mesure Candide apparaît-il dans cet incipit comme le héros du conte ? Dans quelle mesure cet incipit remplit-il sa fonction ? En quoi

alors sa déclaration et la jeune paysanne s'évanouit alors. Perdican lui promet donc le mariage mais c'est alors que la jeune Camille lui avouera à son tour ses sentiments et sa sœur de lait ayant tout entendu décéda d'émotions. Dans cette pièce de théâtre l'auteur dénonce le jeu dangereux avec les sentiments que font les hommes et nous pousse à réfléchir sur la religion. Mais « Par quels procédés les textes littéraires peuvent-ils se révéler particulièrement efficaces pour dénoncer des travers humains

autobiographiques. .Cette pièce est inspirée d'un fait divers (les soeurs Papin: en 1933 Christine et Léa Papin assassinent sauvagement et sans aucune raison apparente, leur employée et sa fille) .Après guerre, le théatre est remis en cause avec le théatre de l'absurde(= un style de théâtre apparu dans les années 1950, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou lacomédie. C'est un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la

travail du poète : création de formes, de règles pour réinventer le langage. ⇨ Le rôle du poète : un « voyant » qui transfigure son époque et peut dénoncer ses horreurs. Problématique : comment la beauté du langage poétique permet-elle une dénonciation efficace de la violence et de la guerre ? GROUPEMENT DE TEXTES : LECTURES ANALYTIQUES D’EXTRAITS : • Texte 1 : Agrippa d’Aubigné, Les Tragiques, 1616, Livre I, « Misères » de « Ici je veux sortir du général discours » à « De la

le théâtre tragique, et un mythe, Phèdre ? Objectifs : Etude des caractéristiques de la Tragédie classique. Perspectives Principales : - Histoire littéraire : ■ Caractéristiques de la Tragédie Classique : Racine et Corneille. ■ La Tragédie au XXème siècle (lectures cursives). - Caractéristiques d’un genre et d’un registre, le tragique. Perspectives complémentaires : - Le travail de l’écrivain : Intertextualité et réécriture.  - Convaincre : le théâtre comme

Introduction : Texte qui nous permet de répondre a la question : pourquoi Rousseau écrivant des romans, va condamner ainsi la fiction, la représentation, la mise en scène ? Peut-on parler d’un passage d’une réflexion sur la performativité du théatre à l’analyse de l’expérience personnelle de Rousseau de cette performativité ? Développement : 1er mouvement : Deux premiers paragraphes : passion et représentation. Ce n’est pas la représentation elle-même qui est néfaste : c’est le

en fait donc un divertissement contrairement à la tragédie. Comme pour la tragédie, la comédie classique française pouvait obéir à la règle des trois unités, son respect n'étant pas obligatoire. Cependant, la comédie cherche à désacraliser les situations tristes ou désagréables contrairement à la tragédie qui les amplifie. Elle met en scène des personnages qui appartiennent aux catégories moyennes de la société (selon les époques et les cultures, on y trouvera principalement des esclaves, valets

cause de ce désenchantement, cette génération recherche un ailleurs et se retrouve dans un état de rêve qui lui permet de fuir la réalité. Les écrivains romantiques nous enseignent le désespoir de toutes une générations. b) récit témoignage / théâtre de l absurde Certains auteurs ont mis en valeur le désespoir en dénonçant les horreur de la guerre. Voyage au bout de la nuit est le premier roman de Céline, publié en 1932.Il s'inspire principalement de l'expérience personnelle de Céline au travers