La Structure De L Oeuvre De Phèdre

fille du roi de Sparte Ménélas. La structure est celle d'une chaîne amoureuse à sens unique : Oreste aime Hermione, qui veut plaire à Pyrrhus, qui aime Andromaque, qui aime son fils Astyanax et son mari Hector qui est mort. L'arrivée d'Oreste à la cour de Pyrrhus marque le déclenchement d'une réaction qui, de maille en maille, va faire exploser la chaîne. L'importance du thème galant est un reste de la pièce précédente de Racine, Alexandre le Grand. Les œuvres suivantes épureront peu à peu l'élément

Platon, disciple de Socrate Sur le vide que laisse tant la pensée de Socrate que sa mort, Platon érige le premier vrai système philosophique qu'il nous lègue par le biais d'une œuvre écrite considérable. Platon naît à Athènes vers 427 avant notre ère, appartenant à une famille noble et d'ascendance illustre. A l'âge de 20 ans, il rencontre Socrate alors âgé de soixante-trois ans. La mort de Socrate lui apparaît comme une scandaleuse injustice, un acte inique contre la répétition

davantage le goût de son époque dans sa manière de traiter le burlesque. Pour en donner une définition simple, on peut dire qu’au XVIIème, c’est un genre parodique souvent en vers dont le propos est de travestir de manière comique soit le plus souvent une œuvre de style, noble, en prêtant aux héros des actions et des propos vulgaires et bas : Scarron a mis l'Énéide en vers burlesques ; soit, inversement et plus rarement, un sujet peu élevé en prêtant aux personnages des actions et des propos élevés et nobles

qui toutes les deux développent une pensée nouvelle, une nouvelle conception de l'amour à l'époque, j'ai senti déjà longtemps la grande envie de chercher le lien qui pourrait exister entre ces deux mouvements. J'ai choisi pour analyser parmi les oeuvres des troubadours qui chantent de la fin'amor tout d'abord cinq poèmes de Guillaume IX d'Aquitaine, qui est considéré comme le premier troubadour et ensuite l'œuvre de cinq troubadours qui ont suivi Guillaume IX d'Aquitaine en prenant une de leurs chansons

comportent cinq actes. L'unité d'action structure la pièce complète autour de quatre temps forts : tout d'abord l'exposition, ensuite le noeud dramatique, les péripéties et le dénouement. Parfois certains écrits littéraires comme les récits biographiques n'offrent pas autant de rebondissements dans leurs écrits, mais on peut voir tout de même une légère similitude entre le théâtre et les textes d'aventures qui offrent le même schéma narratif. Certaines oeuvres théâtrales offrent un schéma de la comédie

raison, faculté maîtresse qui permet d'éviter toute faute contre le bon goût et de contrôler les débordements de l'imagination ou de la sensibilité. L'écrivain classique doit respecter la vraisemblance et demeurer impersonnel : il s'efface derrière son oeuvre et s'attache à l'étude de l'homme, car il croit en une nature humaine indépendante des lieux et des temps. Il s'exprime en une langue pure, sobre et élégante. Cette esthétique correspond à une certaine conception du monde et de l'homme : celui-ci

aimait beaucoup aller au théâtre pour voir les acteurs. "La voix, le ton, le geste, l'action, voilà ce qui appartient à l'acteur". Dans le théâtre classique selon lui, il y a une contradiction entre les sentiments du personnage et le discours très structuré qu'il peut tenir. Cela répondait à une logique, pour que le spectateur puisse comprendre, mais c'est quelque chose d'invraisemblable pour Diderot qui réhabilite l'art du comédien : le texte n'est pas qu'une de ses compositions. Diderot, dans Paradoxe

répertoriés dans les fiches de lectures. Nous allons montrer au travers de notre anthologie comment le thème de l’amour est traité en littérature. Nous nous attacherons donc à mettre en évidence la manière dont les auteurs traitent de l’amour dans leurs œuvres et donc par-là des différents aspects de ce thème. Pour y parvenir, nous allons rassembler des extraits de nature, d’époques, et d’auteurs différents. Ainsi, nous appuyant sur une chronologie littéraire, nous avons pour objectif de choisir les textes

vecteurs : * la tradition orale dont on suppose qu'elle a été le tout premier support des différentes mythologies du monde (selon des modalités très variables, puisqu'elle prend des formes très différentes selon les régions du monde) ; * les œuvres artistiques qui y puisent leurs sujets, pour en offrir des restitutions ou des réécritures (aussi bien en littérature que dans les arts visuels et plastiques, peinture, sculpture, céramique, mais aussi musique, danse, et plus récemment cinéma, bande

d’arriver entre les mains du peuple. Le peuple « se fera la part du lion », affirme Hugo en prenant une fable de Phèdre à l’appui : « La vache, la chèvre et la brebis, en société avec le lion » : le pouvoir du peuple serait, d’une part, la loi du plus fort, et d’autre part, un pouvoir absolu : cet exemple semble aller contre l’affirmation de démocratie. En effet, la morale de la fable de Phèdre est la suivante « Ainsi la proie toute entière devint le butin de la seule rapacité »[11]. Cet exemple nous