La Symphonie fantastique

histoires d’amour ne se finissent que très rarement bien. Les amoureux sont souvent séparés par les malentendus, les lois et les préjugés et ne s’unissent que dans la mort. _ La rêverie, car le romantique aime le mystérieux et le surnaturel. Le fantastique connaît son grand succès au XIXème siècle avec de grands fantasques du genre, comme Théophile Gautier, Charles Nodier ou encore Aloysius Bertrand. Il suscite chez le lecteur une hésitation entre une explication surnaturelle ou une explication rationnel

le premier prix âpres quatre tentatives avec sa cantate Sardanapale ce qui lance sa carrière au désespoir de sa famille et plus particulièrement de sa mère, qui le renit. Il ne se démonte pas et organise un concert en 1832 où il joue la «  symphonie fantastique ». Dans l’auditoire on peut y voir Victor Hugo, Alexandre Dumas père, Chopin, George Sand,  Théophile Gautier, Jules Janin , des grands de l’époque. Quelques années plus tard il devient critique Musicale et continu de donner des concerts très

Circonstances de composition. C'est dans sa vie intime que le compositeur trouve le sujet de son oeuvre. Berlioz est le héros de la symphonie. Il "décrit" en musique ses états d'âme par rapport à la bien-aimée. Avant Berlioz, Beethoven avait déjà dépassé la musique pure dans la 6ème symphonie mais le fantastique va beaucoup plus loin. C'est la 1ère symphonie à programme, chaque mouvement est précédé d'une explication. III. Argument. Un jeune musicien d'une sensibilité maladive s'emprisonne

Les éléments essentiels pour chaque œuvre du cours : La symphonie pastorale de L. Van Beethoven Courant stylistique : préromantique, œuvre charnière entre la période classique représentée par Wolfgang Amadeus Mozart et la période romantique représentée par Hector Berlioz (la symphonie fantastique), Frédéric Chopin, Franz Schubert … Œuvre qui n’a ni commanditaire ni dédicace. Œuvre personnelle dans laquelle Beethoven expose ses sentiments devant la Nature. Une impression sur la Nature à chaque

(cf. la Hammerklavier) et Chopin (notamment à la fin de la Révolutionnaire). De la même façon, l'orchestration devient de plus en plus audacieuse et sophistiquée, ce qui, en attendant Mahler, apparaît clairement dans la Neuvième symphonie de Beethoven et dans la Fantastique de Berlioz. Les sonorités inventées par les romantiques sont particulièrement colorées et évocatrices, davantage en tout cas que chez des classiques comme Haydn ou Mozart. Avec les romantiques, les formules héritées du dix-huitième

• elle privilégie l’intensité des couleurs et de la lumière ; • elle dégage une impression de mystère. Dans le domaine de la peinture, le romantisme naît dès les années 1790 avec les illustrations visionnaires de William Blake, les scènes fantastiques et cauchemardesques de Johann Heinrich Füssli et les gravures de monstres et de démons de Francisco Goya. En France, il est représenté surtout par Théodore Géricault (le Radeau de la Méduse, 1819) et Eugène Delacroix (la Mort de Sardanapale, 1827)

sublime transcende le beau, il accepte la chose qui n’est pas forcément agréable, le « frisson », le mortuaire, grotesque, débordement…Il accepte le côté obscur de nos sentiments, sensation. On passe de la catégorie du merveilleux, vraisemblable au fantastique, déstabilisant, anormal, surnaturel qui amène à la folie. ← sensations nouvelles, sentiment d’inaccessibilité, incommensurable. 1757 : préromantisme, « sturm und drang » = « orange et passion », mouvement allemand. C’est le titre d’une pièce

Steinberg et il commence à composer dès l’âge de 14 ans. En 1926, à 20 ans, il compose sa première symphonie qui sera créée à Berlin l'année suivante, le 5 mai, sous la direction de Bruno Walter. Chostakovitch jeune Cette même année Chostakovitch reçoit comme pianiste la mention « honorable » lors du concours Chopin à Varsovie. Il compose, toujours en 1926 sa deuxième symphonie commandée à l'occasion de l’anniversaire de la révolution d'octobre. Viennent ensuite des partitions

succès public et matériel. Mozart a vingt-cinq ans lorsqu'il s'installe dans la capitale autrichienne. La décennie qui lui reste à vivre donne lieu à un fantastique épanouissement de son art. « Votre fils est le plus grand compositeur dont je connaisse le nom et la personne », avoue Joseph Haydn à Leopold Mozart en 1785. Opéras, concertos, symphonies, quatuors, quintettes, sonates pour piano, etc. : dans tous les domaines, l'inspiration de musicien donne raison à Haydn, avec un sens de l'équilibre,

décembre 1803 à la cote de saint-André et mort le 8 mars 1869 à Paris. Il a fit ses débuts en 1830 lorsqu’il écrit « Symphonie fantastique,op. 14 » qui provoqua un vrai scandale chez le publique parce que sa musique ne respectais pas les lois de l’harmonie. A parir de ce moment là il est considéré comme l’un des grands représentants de la musique romantique car en effet ses symphonie ont fais le tours de l’europe en passant tous d’abbord par l’Allemagne puis la France. Berlioz est un auteur surprenant