La Symphonie fantastique

la nouvelle Héloïse mais aussi dans les confidences, revendique une littérature de sensibilité opposée au rationalisme des philosophes. Cherchant l'évasion dans le rêve, dans l'exotisme ou le passé, le romantisme exalte le goût du mystère et du fantastique. Il réclame la libre expression de la sensibilité et , pônant le culte du "moi" affirme aon opposition à l'idéale classique. En arts plastiques, le romantisme représente la période entre 1790 et 1830. Il se développe en partie parallèlement au néoclassicisme

L’impressionnisme musical se distingue par une liberté de la forme et de la phrase musicale, par des nuances délicates et le flou de l’harmonie 1° « Reflets dans l’eau » (livre 1 d’images) de Debussy 2° 2ème mouvement : « Un bal », dans la symphonie fantastique de Berlioz (1830), compositeur romantique français. (3) (3) La valse Elle vient du Ländler, qui se dansait au 18ème siècle, dans les faubourgs de Vienne (Autriche) en plein air, ou dans les auberges. Au début du 19ème siècle

Kubrick s'est intéressé à un genre que l'on ne s'attendait pas à lui voir explorer -le film fantastique- avec la même réussite que pour le reste de son oeuvre. Pour réaliser ce film magistral, il adapte à sa façon un roman de Stephen King - qui n'en sera d'ailleurs pas satisfait - et construit un film très personnel et profondément fascinant tant par les mouvements de caméra que par la mise en place d'un fantastique original, notamment à travers le décor inquiétant d'un hôtel hors du commun, essentiel

existante pour en créer une autre, surtout s'il s'agit de l'hymne national. Y a-t-il trahison ? Y a-t-il réellement création ? - Les œuvres ou artistes qui ont fait scandale : le Tartuffe de Molière (1664), Hernani de Victor Hugo et la Symphonie Fantastique de Hector Berlioz (1830), l'impressionnisme (1863), Elvis Presley (1955), le musée Georges Pompidou (19711977). - D’autres exemples d’interprétations : spectacle vivant (théâtre, musique, danse) - D’autres exemples de réappropriations :

Alphonse de Lamartine, Alfred Musset, traitants des sujets comme la femme aimée, l'amour, la nature... Le romantisme noir a été développé par Charles Baudelaire, Théophile Gautier. Ce romantisme a quelques caractéristiques : emploi du registre fantastique, thèmes de la haine de la bourgeoisie, thèmes repris du Moyen Age (macabre et satanisme) ainsi que le thème du vampire. Les champs lexicaux de la nature (souvent tumultueuse, sauvage), de la mélancolie et de la solitude (par l’expression des sentiments

tout de même l’imposer dans la Société Parisienne. Il se liera d’amitiés avec Liszt, Chopin, Balzac, Paganini le violoniste virtuose et le chef d’orchestre Habenneck … SON ŒUVRE Elle est gigantesque et quasiment centré sur des grandes formes : symphonie, opéra, cantates. (Pas de pièces solistes ou de musique de chambre) Harold en Italie pour alto et orchestre pourrait passer également pour un concerto bien que la partie soliste ne soit pas forcément virtuose et acrobatique. (d’ailleurs le grand

grande diversité possible, dans le soucis permanent de l’unité ». L’un sans l’autre occasionne toujours des déséquilibres. Jouer un morceau doit surprendre l’auditeur. Un compositeur a toujours en vu l’efficacité de la structure (Écouter la 9e symphonie de Beethoven - Mauricio Cazzati : Diversité dans les variations, les modulations, les nuances, le phrasé… Le mélange à la fois de l’imitation et du canon va donner une forme complexe que l’ont va appeler la fugue. - La fugue : Beaucoup utilisé

écrira F. LISZT. L’heure romantique marque le triomphe de la musique instrumentale. Formé par REICHA et peut-être influencé par GOSSEX, BERLIOZ fait parcourir au timbre un bon de comète en créant, dès 1830, l’orchestre moderne avec la Symphonie fantastique. Simultanément, le piano parvient à son apogée avec CHOPIN, SCHUMANN et LISZT.L’âge romantique coïncidera également, dans un second temps, avec l’apogée d’un genre déjà ancien, l’opéra : l’opéra, caractérisé au XIXe siècle par une extraordinaire

comment Zola, qui s'inspire ici d'une situation historique, parvient à transfigurer la scène en un tableau épique, voire fantastique. Nous nous attacherons tout d'abord à voir cette arrivée de la colonne des insurgés comme une scène épique à la fois grandiose et terrifiante, puis nous verrons comment la nature, complice du soulèvement, compose avec lui une symphonie fantastique et héroïque. I. L'arrivée des insurgés : une scène « grandiose », épique 1. Un spectacle impressionnant et magnifique

pouvoir en place (Goya la famille de Charles IV).  Le culte de l’individu, l’individu devient matière de l’art avec Chateaubriant (cf aussi Berlioz: Symphonie fantastique). Delacroix: « le sujet, c’est toi-même ».  Les sources d’inspiration qui ne vont plus vers l’Antiquité grecque ou romaine mais vers le dépaysement, la littérature étrangère, le fantastique, les visions oniriques (Goya le sabbat des sorcières, Blake Dieu comme un architecte, Ballets du XIXe).  La bravoure. Volonté de dépasser la vérité