La Tirade De Don Louis

costumes sont parfois somptueux. Les masques sont toujours présents. Par contre, il n’y a pas de décor ; seulement quelques portes, symbolisant une demeure ou un palais, et parfois une machinerie permettant de faire apparaître un dieu récitant une tirade – d'où l'expression « deus ex machina ». Le théâtre romain comporte surtout des comédies pour distraire le peuple. Plaute et Térence ont écrit de nombreuses comédies, dont Molière s’est parfois inspiré. Il y a aussi, datant du IVe siècle av J-C

costumes, lumières, sons) qui permet de varier à l’infini un texte de départ et de lui donner de multiples interprétations. • Ex : Dom Juan sans cesse mis en scène au XXe siècle par divers metteurs en scène et pour des résultats très différents. La mise en scène de Marcel Bluwal ne ressemble pas à celle de Lassalle ou de Chéreau etc. 3) Liberté et imagination dans le jeu des acteurs • Possibilité de donner à un personnage une dimension nouvelle en changeant totalement la manière de jouer. Le

économique que connaît le règne de Louis XV, en particulier sous le ministère du Cardinal de Fleury (1726-1743). Le contexte politique, social et culturel : Quand Marivaux naît, en 1688, Louis XIV est sur le trône depuis 1651 et y restera jusqu’en 1715 : la France est alors une monarchie administrative, rationalisée et unifiée. Le pays est perpétuellement en guerre, Louis XIV voulant forger l’image d’une nation forte et puissante. Cependant, les guerres menées par Louis XIV ont entraîné un alourdissement

Jean-Baptiste Poquelin, qui adoptera le pseudonyme de Molière, est né en 1644, et meurt le 17 février 1673, après la quatrième représentation du « Malade Imaginaire ». Il appartient à la génération d’écrivains et d’artistes contemporains du règne de Louis XIV, qu’on a désigné « après coup » comme classiciste. Molière s’inspirera des œuvres antiques (comme par exemple « La Marmite » de Plaute), et respectera dans ses « grandes comédies » la règle de la vraisemblance, la règle des bienséances, et la

pièce et au contexte historique et social (inscription dans le genre de la comédie, influences de la commedia dell'arte,...). On poursuit par une analyse du titre. On s'assure enfin de la maîtrise du vocabulaire élémentaire du théâtre (réplique, tirade, didascalie, …). • • Marivaux (1688- 1763) : carrière littéraire variée = journalisme / roman / théâtre (il écrivit de nombreuses comédie pour le Théâtre-italien). Succès reconnu au XIX et XX comme en témoignent les nombreuses mises en scène

et au contexte historique et social (inscription dans le genre de la comédie, influences de la commedia dell'arte,...). On poursuit par une analyse du titre. On s'assure enfin de la maîtrise du vocabulaire élémentaire du théâtre (réplique, tirade, didascalie, …). • Marivaux (1688- 1763) : carrière littéraire variée = journalisme / roman / théâtre (il écrivit de nombreuses comédie pour le Théâtre-italien). Succès reconnu au XIX et XX comme en témoignent les nombreuses mises

reine. Dardant, l’Amour. Daron, maître, père. Daronne, maîtresse, mère. Débâcler, ouvrir. Débiner, parler contre. Défalquer, ch.... Décarer de belle, être sûr de se sauver. Défrusquiner, déshabiller. Démurger, s'en aller. – 13 – Détacher, couper. Donner de l'air (se), se sauver. Doublage, larcin. Doubleur, larron. Doubleur de sorgue, larron de nuit. Douilles, cheveux. Drille, soldat. Dure (la), la terre. E. Écorner, forcer. Egrailler l'ornie, pendre la poule. Embauder, prendra de force. Empave,

Fiche Cours Nº : 91028 FRANÇAIS Toutes séries LE TALENT C’EST D’AVOIR ENVIE Etude d’œuvre : Dom Juan de Molière Plan de la fiche 1. Une pièce hybride 2. Une pièce politique : pourquoi Louis XIV n’a pas condamné Molière 3. Une pièce à scandale Une pièce hybride Dom Juan a choqué. Par l’audace de ses thèmes, mais également par l’hybridité de sa forme. Atypique dans la création dramatique de l’époque, elle l’est également dans l’œuvre de Molière. Dom Juan ou le festin de pierre

des raisons encore obscures pour le spectateur. Sous le questionnement inquisiteur d’Œnone, sa confidente, elle finit par avouer la source de son mal : l’amour incestueux qu’elle voue à son beau-fils Hyppolite. Cet aveu est arraché au cours d’une tirade sous forme de récit lyrique où la jeune femme restitue les étapes de sa passion, la naissance d’un amour monstrueux et les dérisoires tentatives pour y échapper. Cet extrait met en valeur comment l’expression de l’amour fait apparaître une violence

Andromaque décide d'aller se recueillir sur le tombeau d'Hector. Acte IV Scène 1: Devant cette cruelle alternative, Andromaque semble céder : son intention est d'épouser Pyrrhus, d'obtenir ainsi sa protection pour l'enfant, et, aussitôt après, de se donner la mort. Céphise veillera sur Astyanax. Scène 2: Par son silence devant cette suprême injure (l'autel apprêté pour elle va recevoir Andromaque !), Hermione inquiète Cléone. Puis elle réclame Oreste. Scène 3: Folle de rage amoureuse, elle lui demande