La Tirade De Don Louis

fonctions sont complémentaires. L'auteur fournit la base du théâtre c'est à dire le texte. C'est lui qui écrit les dialogues, en vers ou en prose, dans un style qui lui est propre, il impulse un rythme aux échanges en alternant longues tirades, courtes répliques, stichomythies ou qui choisit d'y insérer des monologues permettant aux personnages d'exprimer leurs sentiments, leurs conflits intérieurs. Certains sont restés célèbres, comme celui de Figaro à la fin de la pièce de Beaumarchais

femmes par la parole. La parole est essentielle dans le théâtre car tout discours doit être verbalisé. Les libertins utilisent aussi bien le monologue que le dialogue. Il y a d’ailleurs plusieurs sortes de dialogues dont la double énonciation et la tirade, utilisées toutes deux par Dom Juan lors de son éloge de l’infidélité, ou encore la réplique. De plus, chez lui tout est dans l’exagération, c’est ce qui fait d’ailleurs de lui un personnage théâtral. Ses armes sont diverses : la flatterie, l’appel

du théâtre en offrant d’autres types de personnages (comme Arlequin) à la plume des dramaturges. b. Les contraintes Malgré les promesses de liberté de l’après-Révolution Française, de nouvelles contraintes vont régir les arts sous Napoléon puis Louis-Philippe. La censure va peser encore toute la première moitié du XIXe siècle et les privilèges régissent encore la réussite des salles de spectacle. Dans une période historique bouleversée, les spectateurs boudent les salles prestigieuses comme

nostalgie de sa pureté enfantine, le double dégradé de Tebaldeo plaint Louise et évoque avec nostalgie Jeannette, la bergère de Caffagiuolo associée à la blancheur et à la nature rousseauiste. Surtout le jeune débauché libertin s’identifie aux filles qu’il séduit, à commencer par Gabrielle, dont l’enlèvement pourrait bien répéter sa propre initiation au vice, comme le suggère la dimension potentiellement autobiographique de la tirade de la débauche à la mamelle. Surtout les rapports qu’il entretient

Napoléon Ier s’installe, celui-ci régnera jusqu’en 1815. En 1805, les batailles de Trafalgar et d’Austerlitz ont lieu. En 1812, Napoléon envahit la Russie et incendie Moscou. En 1814, Napoléon abdique puis la Restauration a lieu sous le règne de Louis XIII. En 1815, les Cent Jours ont lieu où Napoléon retourne en France et au moment où il subit une défaite à Waterloo. Puis il est exilé sur l’île d’Elbe. En 1822, des lois répressives sur la Presse ont lieu. Elle n’a plus les moyens de s’exprimer

une tragédie : Louis le personnage principale est atteint d'une maladie fatale à seulement 34 ans. Il décide de retourner voir sa famille qu'il n'a pas vu depuis 12 ans dans le but de leurs annoncé sa mort. Mais il n'y parviendras pas. Tout le long de la piece Louis s'exprime très peu se sont les autres personnages qui s'expriment à ça place. Texte n°1 Ce texte est le prologue c'est la première scene. Elle sert d'exposition. C'est un monologue du personnage central de la pièce Louis. Problematique

(p. 26). Plus tard encore, Solange quittera le personnage de Claire : « car Solange vous emmerde » et Claire la rappellera à l’ordre : « Claire, Solange, Claire ! » (p. 29), et peu avant la sonnerie, Solange affirme : « je connais la tirade » (p. 31). Le mot tirade peut être pris à double sens. Au sens figuré, il souligne le caractère répétitif et prévisible des reproches que Claire adresse à Solange. Pris au sens propre, il désigne la théâtralité de la situation, le fait que les bonnes sont en représentation

Le mariage de Figaro, Beaumarchais Beaumarchais : Beaumarchais (1732-1799) Bien que fils d’horloger, il s’introduit à la cour grâce à une invention qui lui vaut de devenir horloger du roi puis professeur de harpe des filles de Louis XV. Il s’anoblit par l’achat d’une charge de secrétaire du roi. En 1770, une affaire de succession l’amène à comparaître en justice et Beaumarchais se trouve blâmé. Il travaille alors comme agent secret à Londres puis en Allemagne. En 1775, il sert d’intermédiaire

Dionysos. Les plus anciennes comédies conservées sont celles d’Aristophane. La comédie appelée "ancienne" suit un schéma très simple, dont on place l’origine aux anciens rites de fertilité. Il s'y ajoute des plaisanteries triviales ou scatologiques, des tirades satiriques dirigées contre les personnages publics et une caricature des dieux. La comédie cherche d'abord à provoquer le rire. Elle use de tous les artifices (jeux de mots, déguisements outranciers, etc.) pour y parvenir. ARISTOPHANE : Aristophane

d'alors. Peut-être affirmait-il cela en se référant aux pièces qu'il avait eues à jouer et pensait-il, alors, à la joie de l'acteur, comme du spectateur. De plus, nulle part ailleurs qu'au théâtre, il ne peut y avoir le plaisir de voir les acteurs se donner la réplique et, encore plus, quand on se rend compte qu'une grande complicité les unit. En outre, aller voir une pièce c'est aussi "mesurer la température" de la salle où les spectateurs attendent, dans un joyeux brouhaha, les trois coups fatidiques