La Tirade De Don Louis

attachants héros de la littérature, à leur donner les outils pour goûter la poésie et les prouesses verbales d’un texte d’une rare richesse, et à les initier, enfin, à l’analyse des procédés dramaturgiques. SOMMAIRE Séance 1 ›  écouvrir le livre D p. 2 Séance 2 ›  u lever du rideau A p. 4 Séance 3 › « Monsieur de Cyrano n’est pas là ? » p. 6 Séance 4 ›  Ah ! non ! c’est un peu court, jeune homme ! » p. 8 « Séance 5 ›  omposer une tirade C p. 10 Séance 6 ›  ouons avec le nez

l’Espagne. Mais Figaro, discrètement, lui souffle le moyen de rester au château. Acte 2 Chez la Comtesse. Suzanne informe sa maîtresse, rêveuse et amère, des faits et gestes de Chérubin et du Comte. Arrive Figaro, qui expose son plan : pour lui « donner le change », il a fait adresser au Comte un billet anonyme l’informant que son épouse doit rencontrer un galant le soir même. Quant à Suzanne, il faut qu’elle fixe un rendez-vous au Comte ; mais c’est Chérubin, déguisé, qui s’y rendra. Figaro va donc

rythme des phrases indiquent aux différents acteurs, les intonations et le ton qu'ils doivent être donné aux propos des personnages. En effet, le dramaturge a, par sa façon de ponctuer les phrases, exprimé l'humeur du personnage. En rythmant les tirades d' une certaine manière, il instaure les differentes phases de la pièce. Par exemple, […] il ménage une attente, un suspens. Par la forme qu'il donne à son texte, l'auteur de théâtre definit l'attitude que doivent avoir les personnages et l'athmospère

se lève et le comédien n'a pas dit deux mots que l'on voit avec surprise une épée  brandie dans le parterre : un homme apparaît qui, en quelques mots, devient le point de mire de toute la salle, car il somme Monfleury d'interrompre immédiatement sa tirade. Le pauvre, qui fait piètre figure face à son imposant agresseur, est contraint de quitter la scène par Cyrano de Bergerac, un extravagant cadet de Gascogne, poète, physicien, musicien plein d'énergie, de verve et de bons sentiments, qui se plaît

Une pièce de Molière : L’Avare - D’IMAGES MOBILES : Deux mises en scène du monologue d’Harpagon : • Réalisation (téléfilm) de Christian de Chalonge , avec Michel Serrault dans le rôle titre • Réalisation (film) de Jean Girault et de Louis de Funès, avec Louis de Funès dans le rôle titre ÉCRITURE : Pour soi : Prises de notes à partir de supports écrits et oraux ORAL : Diction (suite) : • Présentations orales • Lecture à voix haute d’extraits de pièce de théâtre • Jeu dramatique = Récitation

d’un grand texte du répertoire théâtral. Proposer au spectateur un film et non du théâtre filmé. Proposer le théâtre comme champ d’action et de réflexion, créer un va-et-vient entre création et éducation pour redonner vie au théâtre de langue française. Donner au spectateur la possibilité de développer esprit d’analyse et sens critique (réflexion sur la pièce, les partis pris de l’adaptation, les choix de mise en scène et d’interprétation, le rapport à la langue littéraire…). Principaux thèmes abordés

abattre et lui montre que des issues existent : Valère par exemple Comique présent D : Sue cette autre union quelle est donc votre attente ? M : De me donner la mort, si l’on me violente D : Fort bien. C’est un recours où je ne songeais pas : / Vous n’avez qu’à mourir pour sortie d’embarras (clin d’œil à la tragédie ?) Mariane veut vraiment se donner la mort mais Dorine semble accepter cette fatalité et ce mariage avec Tartuffe Tartuffe est votre homme, et vous en tâterez ACTE III Scène

et les couvents. A la maison elles apprendraient les tâches domestiques, dans les écoles mixtes à lire ; dans les couvents elles acquéraient les bonnes manières, à lire et à écrire, ainsi comme des travaux d'aiguille. Nous pouvons voir cela dans la tirade suivant de Chrysale : Nos pères sur ce point étaient gens bien sensés, Qui disaient qu'une femme en sait toujours assez, Quand la capacité de son esprit se hausse À connaître un pourpoint d'avec un haut de chausse. Les leurs ne lisaient point

Dissertation Français. Louise O'Neill. 1EL. ''Pour nous, au théâtre, la Parole est tout, et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle'' disait Antonin Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Il y déplore que le ''théâtre de la parole'' exclue la mise en scène, le jeu des personnages, tout ce qui peut se passer sur une scène, car la parole est ici Reine. Cette vision du théâtre comme le ''simple reflet matériel du texte'' est attribuée par l'auteur uniquement à l'Occident. La mise en scène

 “Bérénice” de Jean Racine, par Jean-Louis Martinelli Acte I À Rome, Antiochus, le roi de Comagène, ancien compagnon d'armes du nouvel empereur, Titus, et ancien amant de Bérénice, la reine de Palestine que le Romain a emmenée à Rome après la conquête de la Judée, et qu’il est sur le point d’épouser, envoie son confident, Arsace, la chercher. Resté seul, Antiochus frémit à l’idée de voir pour la dernière fois avant son départ celle qu’il aime en secret depuis cinq