La Tragedie Boileau

d'une action”. La tragédie : la tragédie a été inventé par les grecs ( Sophocle, Euripide). Les principaux personnages sont issues de la haute classe. Ceci est défini plus en détail par Aristote, dans « l'art poétique ». Identification : « Se voir soi-même métamorphosé devant soi et agir maintenant comme si on était entré dans un autre corps, dans un autre caractère » Nietzsche Le tragédie classique (apogée seconde moitié du 17ème siècle) Caractéristiques d'une tragédie classique :

française s'affecte des modèles latines. Cicéron et Cantilien qui systématisent la rhétorique influencent beaucoup sur les œuvres cornéliennes par leurs puissantes tirades. Les œuvres d'Horace inspirent aussi aux écrivains classiques français comme Boileau, Molière et la Fontaine. Celui qui inspire aux Maximes de La Rochefoucauld n'est que les idées subtiles de Sénèque. D'autres civilisations qui influencent sur la littérature française sont l'Italie et l'Espagne. Dès le XIVe siècle l'Italie est

« Marquise » qui lui valut des avances de cette dernière, la Marquise du Parc, qu'il nomma plus tard, « Iris ». En 1660, en célébration du mariage de Louis XIV et de Marie-Thérèse d'Autriche, Corneille s'allia avec le Marquis Sourdéac pour composer une tragédie « La Toison d'Or ». ● ● Le 25 février 1662, eut lieu la première représentation de « Sertorius » qui obtint un tel succès que la Troupe de Molière l'interpréta également, à partir du 23 juin 1662. Le 4 mars 1667, La Troupe de Molière fait

classique, et en particulier à la tragédie qui en était la forme la plus «élevée». Les «doctes» de l'époque (érudits, académiciens) se sont inspirés, pour cette codification, des œuvres antiques (tragédie grecque, comédie latine) ou de traités théoriques comme la célèbre Poétique d'Aristote IV° siècle av. J.C.). Les règles d'unité• Le développement de la pièce classique doit obéir au principe d'unité qui se décline lui‑même en trois règles résumées ainsi par Boileau (Art poétique, 1674) : «Qu'en un

garde longtemps un lien avec la musique qui existe encore dans l'expression « art lyrique ». Attaché cependant à une forme plus mineure de la poésie dès le XVIe, le mot va, en opposition à la poésie épique ou la poésie dramatique qui incluait la tragédie comme la comédie, définir une expression subjective qui concerne en particulier le domaine des sentiments privés. Le substantif « lyrisme » n'est attesté qu'en 1829 sous la plume d'Alfred de Vigny et il va s'appliquer à l'un des aspects dominants

mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant

facilement citer les oeuvres de Nicolas Boileau (1636-1711), théoricien de l’esthétique classique. Le recueil «L’Art Poétique» (1674) est un emblème de la littérature classique en raison de la symétrie et de la rigueur présentes dans l’écriture. Dans cet ouvrage regroupant des poèmes didactiques, Boileau définit les principes du Classicisme en évoquant tout d’abord les règles de la poésie (structure et registres du poème) puis celles du théâtre classique (comédie et tragédie). D’ailleurs le théâtre est un

cette pièce, Molière se moque d'un riche bourgeois qui veut imiter le comportement et le genre de vie des nobles. Ce spectacle est très apprécié par Louis XIV qui l'impose à ses courtisans plutôt hostiles. Psyché Tragédie-ballet en cinq actes et en vers 17 janvier 1671 Psyché est une tragédie-ballet 1, d'une durée de cinq heures, écrite par Molière à la demande du roi Louis XIV pour être donnée avec des intermèdes musicaux et des entrées de ballet dans la grande salle des machines des Tuileries durant

Plaire Toute pièce de théâtre tend à produire une émotion partagée collectivement. Mais pour la tragédie comme pour la comédie, il s’agit de plaire comme le remarque Molière dans la critique de l’Ecole des femmes. Son objectif est aussi de toucher. En ce sens la tragédie suscite la pitié, la crainte. Paradoxalement, ces sentiments deviennent des sources de plaisir. Dans son art poétique, Boileau les nommera « douce terreur » et « pitié charmante ». Bretch, ne fera que renforcer cette idée du

théâtre rempli." (L'Art poétique, Boileau, 1674) -La règle de la vraisemblance L'intrigue et la situation d'énonciation doivent être possibles. Au 17ème, les deux valeurs fondamentales sont « l'ordre » et « la raison ». -La règle de la bienséance Le dramaturge ne peut pas montrer de scènes choquantes aux spectateurs. Ainsi les événements violents peuvent exister dans la pièce mais ne seront pas joués sur scène. Les genres du théâtres classique sont la tragédie, la tragi-comédie, la comédie