La Tragedie Dans L Avare

commedia dell’arte est d’origine italienne, elle date de 1545 et a survécu jusqu’à la fin du XVIIIème siècle. La Commedia dell’arte signifie comédie des professionnels mais on l’appelle aussi comédie des masques. Elle met en scène aussi bien des tragédies, des pastorales que des comédies. I. Lieux de présentation et jeux de scène Lieux de présentation Les comédiens jouent partout dans les rues, dans la cour du roi en privée comme en public. Ils sont itinérants et ne cherchent pas à s’installer

écris en 1834 par Alfred De Musset. Ce dernier a appartenu au mouvement romantique, il était poète, romancier et dramaturge. Selon la définition de Victor Hugo dans la préface de Cromwell, le drame romantique est le mélange des genres (comédie, tragédie), le refus de certaines règles comme l’unité de temps, de lieu ou la règle de bienséance, permettant ainsi une peinture plus complète du réel. Il ne faut donc pas isoler le grotesque du sublime. Lorenzaccio est une pièce qui se passe à Florence

celui à mettre en avant, d’en faire une comédie ou un drame. L’origine de l’interprétation tragique de cette pièce remonte à Provost, qui joua un avare sinistre et sombre. « Avec le temps il est devenu impossible de jouer l’Avare sans que l’on se demande s’il fallait faire rire ou frémir, si on devait jouer l’interprétation de Leloir –montrant un avare dont les menaces faisaient trembler- ou celle de Coquelin qui devait susciter le rire sans réserve. » (Maurice Descot Les grand rôles du théâtre de

sombre lui aussi dans l'avarice et la cupidité. Eugénie se marie alors au président Cruchot dans l'indifférence. Situation finale Elle finit sa vie, veuve, dans la lésine et la charité. III/ Personnages principaux Grandet C'est un viellard, avare et rapace autant qu'un être humain peut l'être; il est le père d'Eugénie. Comme tous les personnages Balzaciens, il doit sa passion à son tempérament et son hérédité, mais elle est renforcée par son milieu: la servilité interessée de ses relations

tragiques : Eschyle, Sophocle et Euripide. La mort d'Eschyle et de Sophocle ayant laissé un grand vide sur la scène, Aristophane suppose que Dionysos, le dieu du théâtre, descend aux Enfers pour en ramener un tragique. Euripide y dispute le prix de la tragédie à Eschyle. Chacun des deux rivaux vante ses qualités et attaque les défauts de son adversaire. Enfin on apporte une balance où Dionysos pèse les vers des deux poètes. Eschyle l'emporte. C'est lui que Dionysos ramènera sur la terre, et pendant son

et offre une pièce de napoléon à Eugénie. Il lui demande ensuite de lui montrer tout son or. Mais la jeune fille est déjà majeure et a fait ce qu’il lui a plus d’en faire à sa bourse. Le père devine alors qu’Eugénie a offert ses avoirs à son neveu. Avare qu’il est, il pique une colère immense et réprimande sa fille en l’enfermant pendant des mois dans sa chambre. Lassée du conflit, Mme Grandet finit par tomber malade, sa santé commence à se dégrader rapidement. Elle demande donc l’intervention du notaire

à lui-même, les dialogues suivants." et à partir de la ligne 4 "Ce qui me plaît de Monsieur Fleurant, mon apothicaire, c'est que ses parties sont toujours fort civiles." Et ensuite, le thème de l'argent car en faisant ses comptes, Argan, qui est avare, critique le fait que Monsieur Fleurant en demande toujours plus à Argan en essayant de lui vendre d'autres médicaments. Alors Argan, tout en vérifiant ses parties à l'aide de jetons (didascalie "comptes des parties d'apothicaire avec des jetons")

est une farce improvisée par des acteurs qui incarnent un personnage stéréotypé grâce à des masques. La fabula (récit fictif) est un genre théâtral à sujet historique ou social. Elle peut se décliner en plusieurs catégories : La fabula crepidata, tragédie latine de sujet grec ; La fabula palliata, qui adapte une comédie grecque ou une "pièce ou costume grec", les acteurs étant vêtus d'un pallium à la place d'une toge ; La fabula praetexta, nommée ainsi d'après la toga praetexta des magistrats romains

retraite, il essaye de dissimuler son âge et de plaire aux femmes en portant des habits turcs très ajustés : une longue culotte étroite. On associa tellement le personnage au vêtement que celui ci finit par être désigné sous ce nom : pantalon. Il est avare, bougon et libidineux. Son plus grand plaisir est de râler sur tout et de tout. Il est le personnage pivot autour duquel se nouent les différentes intrigues de la pièce. Il représente le pouvoir de l’argent. Son masque est associé à la ville de Venise

Romantique=par V.Hugo *Le but du drame romantique= rompre avec la tradition classique=montrer la vie ss toutes ses facettes = Art Total *Procédés du DR= théorisés dans la préface de Cromwell(1927) : -mélange de la tragédie (passions)et la comédie(caractères) -le beau + le laid -grotesque et sublime *RB(1838)=mise en pratique de cette théorie *RB=pendant/suite d’Hernani (ascension des Hasbourgs avec Charles Quint)+