La Tragedie Selon Aristote

monde doit avoir un détachement momentané de celui-ci. Il y a donc des stratégies de déréalisation (déshumanisation du héros comique réduit à un pantin ; inconséquence juvénile des personnages…) Des Causes et des effets : du comique au rire. Aristote La Poétique : Le comique est vu comme la laideur « sans douleur ni destruction ». C’est « une partie du laid ». Il existe un lien entre comique et bas dans la tradition du comique théâtral. (farce : bas corporel ; comédie : bas corporel jusqu’au

tient lieu de «fatum» tragique, les points communs avec la tragédie sont nombreux. Dès la première phrase, le mot «dénouement», plusieurs fois employé dans les passages précédents, invite à un rapprochement avec un dénouement théâtral. On notait également plus haut les termes «horreur et pitié», employés dans la phrase qui précède immédiatement le passage étudié ; or la terreur et la pitié sont les ressorts de la tragédie selon Aristote. Le «fatum», le destin, est l'une des caractéristiques du

: Théâtre grec antique[->0] et Théâtre romain[->1]. Selon la Poétique[->2] d'Aristote[->3], le théâtre est issu du dithyrambe[->4] (chant en l'honneur de Dionysos[->5]). L’histoire du théâtre[->6] occidental[->7] débute avec les cérémonies religieuses de la Grèce antique[->8]. À ces occasions avait lieu le concours de tragédie[->9]. Chaque auteur[->10] était subventionné par un mécène[->11] et devait présenter une tétralogie (trois tragédies[->12] et un drame satyriqueHYPERLINK \l "cite_note-0"[1][->13])

-         droit d’être élu Droits civils : -         droit de posséder une terre -         droit d’accès aux tribunaux Devoirs militaires : -         Participer a la guerre pour défendre la cité -         Faire l’Ephebie -         Participer selon sa fortune aux combats (les + s’achètent des chevaux, les hoplites sont les soldats de base) Devoirs civiques : -         Obéir à la loi et aux dirigeants -         Assumer ses responsabilités politiques -         Payer l’impôt Devoirs religieux :

Les règles du théâtre classique … * La règle des 3 unités : *En un jour : l'unité de temps : L’action ne doit pas dépasser une « révolution de soleil » d'après Aristote et de 12 à 30 heures selon les théoriciens. L'idéal du théâtre classique veut que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans Athalie, et Eugène Ionesco dans La Cantatrice chauve même si elle est vue par l'auteur comme une anti-pièce elle en respecte paradoxalement

Manon Lescaut, une Tragédie ? Si le XVIIème siècle condamnait sévèrement les passions (Racine) et l'imagination (Pascal, Descartes), dans la première moitié du XVIIIeme siècle, triomphe l'esprit rationaliste des Lumières, pour qui un homme sensible n'est qu'un « être médiocre [...] un être abandonné à la discrétion du diaphragme » (Diderot, Le Rêve de d'Alembert). Cependant, certains penseurs et écrivains mettent en même temps en valeur le rôle des sensations, de la sensibilité : le philosophe

Racine est une pièce qui restera un modèle de tragédie classique. En effet, celle-ci obéit à toutes les règles du théâtre classique : · Unité de temps· Unité de lieu· Unité d’action· Bienséance et vraisemblanceOn remarque également un registre pathétique et tragique omniprésent, mélangé à une once de terreur.En plus, Racine s’applique à suivre à la lettre les préceptes d’Aristote dans sa Poétique. En effet pour Aristote, la tragédie doit provoquer un mélange de terreur et de

de les réciter en public, ou qui prennent plaisir d'en voir les représentations, indique ses destinataires: dramaturges, acteurs et spectateurs. En réalité, d'Aubignac se tourne surtout vers les premiers, sous l'oeil des troisièmes. S'appuyant sur Aristote et Horace, sur certains théoriciens italiens du XVIe siècle et sur la Poétique de La Ménardière (1640), mais aussi sur sa propre expérience de spectateur, il entend compléter les traités sur la théorie du théâtre par une étude des conditions d'application

Périclès Au printemps de 472 av. J.-C., Périclès présente la tragédie grecque Les Perses d'Eschyle aux Grandes Dionysies comme une liturgie, démontrant alors qu'il est l'un des hommes les plus riches d'Athènes. L'historien Simon Hornblower a fait valoir que la sélection par Périclès de cette tragédie, qui présente une image nostalgique de la célèbre victoire de Thémistocle à la bataille de Salamine, montre que le jeune politicien a appuyé Thémistocle contre son adversaire politique Cimon, dont la

et sorties du perso / nb total de scène. Le temps des entractes Un intervalle de temps (de l’action dramaturgique imaginaire) variable sépare les actes. Euripide et Sénèque meublaient ces entractes avec des chants et des danses ce que condamne Aristote. Dans Athalie, Racine ponctue chaque acte avec un chant du Chœur, les chanteuses sont aussi des personnages. Pour la mise en scène du Bourgeois Gentilhomme, Jérôme Savary réutilise les intermèdes chantés et dansés, originellement présents dans la