La Tragedie Selon Aristote

théâtral de l'époque, elles sont caractéristiques de ce qu'on appela plus tard le théâtre classique. La règle des trois unités En un jour : l’unité de temps L’action ne doit pas dépasser une « révolution de soleil » d'après Aristote et de 12 à 30 heures selon les théoriciens. L'idéal du théâtre classique veut que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans Athalie. Eugène Ionesco l'a également fait dans La Cantatrice chauve :

Tragique et tragédie Comme on vient de le voir, la tragédie est un genre littéraire rigoureusement codifié. Il ne faut pas en déduire que toutes les tragédies sont forcément tragiques, ni que le tragique n'existe que dans les tragédies. Le tragiqe ne se confond pas non plus avec une fin malheureuse : certaines tragédies de Corneille se terminent bien, Mithridate de Racine également, d'une certaine manière, et personne ne meurt dans Bérénice. La faute est l'un des ressorts du tragique : Phèdre

atteindre son désir, on ne pense pas au l’autres. Si l’homme n’arrête pas de s’imiter, on va toujours se répété, se répété et entre dans un cercle vicieux!!!!! Le triangle amoureux Dans l’art, pour créer une scène amoureux, il y a 3 personnes. Selon René Girard, le triangle amoureux est une figure qui est souvent utilisé pour parler de l’amour. 2 hommes et une femme. Ex. 2 hommes qui se dispute une princesse dans les temps romains. Ou 2 femmes et un homme. Le double (Le deuxième homme ou femme)

querelle qui opposa les partisans des anciens, favorables à l'épopée telle qu'elle avait été définie par Aristote dans la Poétique, aux partisans des modernes, favorables aux poèmes chevaleresques (appelés également « romans ») et dont les exemples les plus significatifs étaient à l'époque le Roland amoureux de Boiardo, le Roland furieux de l'Arioste et l'Amadis de Bernard Tasso (1). Aristote, dans le chapitre VHI de la Poétique, déclare en effet, en se réclamant des épopées d'Homère, qu'il

Selon un psychanalyste contemporain, il y a un « éclat » de la passion, un « éclat » du personnage tragique, qui fait une partie essentielle de sa séduction. Vous essaierez de réfléchir au sens que peut avoir une telle affirmation pour Les Histoires tragiques de François de Rosset et La Mariane de Tristan, en prenant en compte la pluralité des sens du mot « éclat ». Il y aurait selon un psychanalyste contemporain, un « éclat de la passion, un « éclat » du personnage

vertus qu'on exige dans un domestique, Votre Excellence connaît-elle beaucoup de maîtres qui fussent dignes d'être valets ? » * L’ile des esclaves : Marivaux réflexion rapports sociaux à travers échange des rôles entre maitres et valets. (-tragédie reste le genre noble (Voltaire), peu renouvellement) Au XIX comédie prend forme vaudeville, repose sur quiproquos, situations loufoques et compliquées et fait satire bourgeoisie (Feydeau, on purge bébé) Comique situation La confrontation entre

L’ART RÉPOND-T-IL A UN BESOIN ? Depuis les temps préhistoriques les hommes font preuve d’une activité artistique qui peut être envisagée selon deux acceptions. Que l’art soit considéré du point de vue de la technique et d’un savoir-faire comme objet utilitaire, ou bien qu’il le soit dans une acception plus récente comme une production esthétique visant à procurer un sentiment esthétique. L’art sous ces multiples formes est donc une activité humaine qui est présente depuis les temps les plus

regles du theatre classique En un jour : l'unité de temps L’action ne doit pas dépasser une « révolution de soleil » d'après Aristote et de 12 à 30 heures selon les théoriciens. L'idéal du théâtre classique veut que le temps de l'action corresponde au temps de la représentation. C'est Racine qui s'en est le plus approché, dans Athalie, et Eugène Ionescodans La Cantatrice chauve même si elle est vue par l'auteur comme une anti-pièce elle en respecte paradoxalement l'unité de temps. En un lieu

Jean Racine (1639-1699)  Classicisme (XVIIe siècle) Racine est un dramaturge et poète français, considéré comme l'un des plus grands auteurs de tragédies de la période classique en France. Le succès d'Andromaque en 1667 ouvre une décennie de grande création où l'on trouve à côté d'une unique comédie (Les Plaideurs en 1668) six grandes tragédies : Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674) et Phèdre (1677). L'économie des moyens (densité

aventure où la troupe doit intéresser le public. Selon les orientations, elle privilégie la réflexion (Brecht), la sensibilité (thème romantique) ou l'esthétique du corps (Pina Bausch), happening… Le contexte de la représentation intervient évidemment dans la mesure où elle s'inscrit dans les problèmes que connaissent les spectateurs et qui peuvent être différents ou très proches de ceux que connaissait l'auteur de la pièce. L'acteur Il est selon les conceptions, simple instrument ou responsable