La Tragedie Selon Aristote

sémiotique du théâtre sur la question de l’auteur sont suivies d’un bref examen du Chemin de Damas  de Strindberg et du Cinna de Corneille. Dans une pièce où le protagoniste a été perçu comme une projection de la personne réelle de l’auteur, et dans une tragédie où un tel rapprochement est impossible, on examine le jeu des ethè  pour voir dans quelle mesure ils permettent d’induire une figure auctoriale ou un garant du sens. ------------------------------------------------- Entrées d'index Mots-clés :

et Shakespeare, l'œuvre de Stendhal parue en 1823, et surtout la Préface de Cromwell (1827) de Victor Hugo, le théoricien de ce nouveau genre, en sont les textes fondateurs. C'est un marginal, par réaction à l'élévation des personnages prônée par Aristote dans sa Poétique. Prosper Mérimée, par ailleurs historiographe, écrit ainsi avec la Jacquerie (1828) un drame sous la forme d'un récit dialogué qui transporte le lecteur au milieu du XIVe siècle et propose une interprétation du soulèvement des paysans

précisément la tragédie. Le terme « tragédie » ne possède pas qu’une unique définition : la tragédie a évolué dans le temps. La tragédie possède aujourd’hui la définition suivante : une tragédie est une pièce de théâtre dont le sujet est le plus souvent emprunté à un mythe ou à l’histoire, mettant en scène des personnages héroïques et représentant une action destinée à provoquer la pitié ou la terreur, au travers de situations violentes (combats, suicides, …) Avant le 16e siècle, la tragédie obéissait

théâtrale est toujours figée (car le texte ne change pas) et pourtant jamais terminée (nouvelles interprétations et représentations)   II)                Le théâtre antique : naissance de la tragédie et de la comédie 1-      Origines religieuses du théâtre grec : le culte de Dionysos La tragédie tire son origine de célébration religieuse en l’honneur de Dionysos. La comédie est issue des réjouissances populaires. 2-      Conditions matérielles et composantes d’une pièce Le lieu théâtral :

possèdent toutefois quelques traits caractéristiques, comme la volonté de s’en tenir strictement à la doctrine de saint Augustin sur la grâce, conçue comme la négation de la liberté humaine pour faire le bien et obtenir le salut. Cela ne serait possible selon eux que par le biais de la grâce divine. Les jansénistes se distinguent aussi par leur rigorisme spirituel et leur hostilité envers la compagnie de Jésus et sa casuistique, comme envers un pouvoir trop puissant du Saint-Siège. Dès la fin du XVIIe siècle

I- Ce qui amène la folie. 1) L'isolation, la solitude Définition de la solitude: Etat d'une personne vivant sans congénères. Les conséquences de la solitude diffèrent selon que celle-ci est choisie et réfléchie, ou subie pour des raisons matérielles ou psychologiques. Dans le second cas, la solitude induit une baisse du tonus, la personne risquant de sombrer dans la dépression. L'anxiété risque de s'installer, ayant parfois pour conséquence le recours aux tranquillisants. L'absence de partage

.........................................  73   ARISTOTE,  LA  POETIQUE,  EXTRAITS.  ..........................................................................................................  75   HORACE,  ART  POETIQUE,  EXTRAITS.  ...........................................................................................................  78   JEAN  DE  LA  TAILLE,  «  DE  L'ART  DE  LA  TRAGEDIE  »,  EXTRAITS.  ..............................

harmonie préétablie. Dans cette perspective, la guerre s’inscrit dans une logique d’une volonté providentielle. 2) Justification de la guerre Les actes des soldats sont justifies par la religion.( deux rois faisaient chanter des Te Deum, selon les lois du droit public) La guerre est moralement et socialement valorisée et justifiée. On le voit au choix des termes « coquins » et « infectés » qui présentent les victimes comme des parasites dont la disparition est bénéfique. La guerre

vieillesse ennemie! La tragédie antique: Le mot « tragédie » vient du grec « tragoidia » qui signifiait « chant du bouc », soit pour la plainte du bouc sacrifié avant la représentation, soit le rappel de la lutte du héros tragique contre son destin. Les tragédies étaient jouées lors d’une des plus grandes fêtes de la Grèce Antique en l’honneur de Dionysos et mettaient en scène des satyres (créatures mi-homme/mibouc). Les trois auteurs les plus connus de la tragédie antique sont Eschyle (l’Orestie)

origines et donc de soi. Il faudrait premièrement mettre en lumière la structure dramatique et le rôle des personnages du récit. Je prouverai que le personnage créé et interprété par Robert Morin crée à son tour son propre drame. L’emprunt à la tragédie aristotélicienne sera aussi de mise dans ce chapitre qu’est l’analyse filmique. Je démontrerai ensuite que l’écartèlement identitaire est un thème bel et bien en vigueur dans ce film et qu’il existe une analogie tangible entre le vide identitaire