La Tragi Comédie

=> la comédie La comédie baroque a pour sort : illusion d’un personnage (Comme il vous plaira pièce qui reprend cette idée) Le drame baroque recouvre des œuvres différentes : le drame historique anglais, la tragi-comédie et la commedia espagnol (pièce profane), qui tournent autour d’une interrogation sur l’homme (son destin, sa liberté, sa soumission…). Les personnages sont souvent des révoltés (orgueil de Don Juan). Drames et comédies jouent sur la profondeur et la comédie en introduisant

Roméo et Juliet est une tragi-comédie car dans la première partie il y a de l'humour et dans la seconde partie c'est plus tragique. La nourrice est un éléments important qui montre le côté comique. Elle est très amusant et aime beaucoup Juliet. Elle s'occupe plus de Juliet que sa mère. Elle a élevé Juliet comme sa propre fille car sa fille est morte a un jeune âge. La relation très spéciale entre Juliet et sa nourrice va prendre fin lorsque sa nourrice lui dit qu'elle devrait marié Léo. Juliet se

Le théâtre au XVIIème siècle. Le XVIIème siècle français est le siècle du théâtre qui est illustré par trois noms célèbres : Corneille et Racine qui se sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. Au début du XVIIe siècle, Paris ne possède qu'une seule salle de théâtre : l'Hôtel de Bourgogne, alors occupée par la Troupe Royale. En effet, dès le début du siècle, Louis XIII et Richelieu donnent déjà une forte impulsion à l'expression théâtrale. Le Premier ministre est

respectent toujours un style élevé. On a souvent assimilé tragédie et fin malheureuse. Même s'il est vrai que la majorité des tragédies finissent mal, ce n'est pas un critère de définition car certaines tragédies finissent bien, on les appelle tragi-comédie comme le Cid[10]. * Accueil * Littérature * ------------------------------------------------- Textes littéraires * ------------------------------------------------- XVIe siècle * -------------------------------------------------

Sous le terme de "spectacle de théâtre", on entend dans un sens restrictif : une pièce de théâtre mais le terme peut aussi couvrir la comédie musicale, l'opéra, la danse, le cirque et le carnaval, le mime, le spectacle de music-hall ou celui de marionnettes et les fresques historiques. Ces spectacles visent à provoquer émotion ou réflexion chez les spectateurs. Il vise le plus souvent à divertir et à transmettre des valeurs morales ou politiques même si certaines œuvres présentent un caractère abstrait

par la comédie, il se glissera peu à peu dans la tragédie, toujours avec talent, grandeur, liberté et générosité. Après le succès de sa première pièce, Mélite, une comédie jouée à Paris en 1629 qui va marquer le début d’une longue et productive carrière de dramaturge. Il s’inspire des événements de sa vie et des personnages qui l’entourent pour présenter des mises en scène profondes, réalistes et sentimentales. Sans se détacher de son genre favori, il écrit également des tragi-comédies telles que

Molière => Jean Baptiste Poquelin (1622) se lance dans études de droit Son père « tapissier du Roi » Abandonne études en 1642 => rejoins la troupe « l’Illustre Théâtre » des Béjart. Comédien => auteur => administrateur Farces, comédies, comédies ballet et des tragi-comédies comme Don Juan (écrit à la suite de la censure de Tartuffe des dévots l’on critiqué). Don Juan est un mythe écrit pas Triso de Molina (espagnol) ⇨ réponse aux critiques de ce qui l’on censuré. Scène d’exposition => PB :

Politique/justice Synthèse : Aristophane aborde une problématique toujours d'actualité dans la parité Homme-femme dans les affaires publiques. Présence de niveau de langue familier, on peut donc supposer que la comédie est un genre qui permet une certaine liberté de ton. Molière s'est inspiré de cette comédie antique pour “L'école des femmes”. Citations réalisme : “Le réaliste, s'il est un artiste, cherchera, non pas à nous montrer la photographie banale de la vie, mais à nous en donner la vision plus complète

romans bucoliques grecs anciens. Le burlesque S’oppose au courant précieux : traite des sujets nobles et élevés (inspiration de la mythologie grecque) avec un vocabulaire bas et grossier. En parallèle avec le burlesque se développe la tragi-comédie, moins irrespectueuse des Anciens, mais avec une forme libre considérée comme populaire ou vulgaire. Le classicisme Courant littéraire de 1661 à 1789. S’inspire des grands auteurs : Corneille, Molière, Racine. Au niveau esthétique :

théâtres ancêtres des comédies modernes. Rien de sérieux, il s’agit de faire rire (on retrouve thèmes empruntés aux fabliaux –misogynie– et goût calembours obscènes). Farce du cuvier (milieu du XVe) : habile variation sur le thème de la « femme qui porte la culotte » au grand dépit de son mari, ravi de trouver une occasion pour se venger et reprendre le dessus. p 158. Farce de Maître Pathelin (vers 1465) : chef-d’œuvre de la farce médiévale. Plus qu’une simple farce, comédie de mœurs et de