La Tragédie Dans Sa Fonction Didactique

Belles Lettres », notion très extensible qui englobait l’histoire, la poésie, le droit... La littérature se caractérise par une restriction du champ disciplinaire. La littérature n’est pas un absolu, elle est liée à un contexte particulier, varie en fonction de la politique et du climat, d’où un certain relativisme esthétique. La littérature se développe plus facilement dans les états libres, c’est pourquoi Mme de Staël va idéaliser l’Allemagne. La littérature exprime l’âme d’un peuple. Il y a une

n'ai apparu que bien plus tard, les tragédies antiques, le théâtre de Molière ou encore celui de Shakespeare avait déjà pour rôle de dénoncer les vices humain, religieux et/ou politique.) Bertold Brecht est l'un des plus célèbres auteurs du théâtre engagé du Xxème siècle. Dramaturge, metteur en scène et critique théâtral Allemand, il voulait rompre avec l'Illusion théâtrale et pousser le spectateur à la réflexion. Ses pièces sont donc ouvertement didactiques : par l'usage de panneaux avec des

les fonctions du héros dans un roman ? Perspective : Histoire littéraire Singularité du texte Objectif : Maitrise du commentaire ‘’ De l’oral Travail de compréhension Outil : Geure littéraire Registre Figure de style Rappel : 4 geure littéraire : Récit : Récit cour (conte, nouvelle…) Récit long (roman) Théâtre : Comédie, tragédie… Poésie 

séquence argumentation en classe de CAP 46 Elisabeth Delpy HYPERLINK \l "_POUR_MIEUX_COMPRENDRE" Pour mieux comprendre l’argumentation en vente 53 Christiane Rouyer PRÉSENTATION Notre revue s’efforce de proposer aux collègues des projets didactiques et pédagogiques variés, qui correspondent aux attentes et aux questions du moment. Après avoir, pour les plus récents numéros consacrés au français, envisagé les projets interdisciplinaires (avant même l’instauration du PPCP !), l’étude de la

fluctuantes en fonction de l’état d’esprit du rieur au moment de la stimulation) et également culturelles. Ce modèle du rieur universel comprend les paramètres suivants : une mimique faciale[4], la vocalisation et des postures d’accompagnement qui dépendent des individus et du contexte socioculturel. Notons d’ailleurs que les vocalisations sont à l’appréciation de chaque individu. Certains rient en A, d’autres en O, d’autres encore en I et les derniers utilisent chacune de ces voyelles en fonction de la

Les Rougon-Macquart ?). Tout cela fonctionnera selon l’idée bourdieusienne d’un champ : il ne s’agit pas d’un champ avec des clôtures et des barrières. L’image est celle d’un champ de forces magnétiques, d’une organisation vectorisée d’espaces en fonction de forces. Un champ est par exemple orienté selon deux polarités antagonistes. Cela signifie que l’idée même de champ permet de réintégrer dans des questions proprement littéraires ce que l’histoire ou la sociologie dit d’habitude de manière

pendant la représentation… Picasso : « nous savons que l’art n’est pas la vérité ; l’art est un mensonge qui nous fait comprendre la vérité » Théâtre = mystification et le spectateur en est la victime consentante. Conception des genres : comédies, tragédies, drames s’effacent, laissent place à que des « pièces » ou à des amalgames comme farce tragique Rhétorique de la lumière pour expliquer toutes les ruptures possibles dans l’art de l’éclairage,, ruptures, décrescendo, continuité…

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dame de paris). Le romantisme rejette les règles classiques. Le vers est disse loqué, la versification n’est plus respectée. De même au théâtre on trouve un nouveau genre : le drame romantique, on rit et on pleur, on ne tranche pas comme avec la tragédie et la comédie. _ Le réalisme au milieu du XIXème siècle, mouvement à l’encontre du romantisme. On ne parle plus de soit mais du monde qui nous entoure. L’auteur réaliste veut retranscrire le monde réel. Il veut que ce qu’il raconte soit vraisemblable

retrouve, en effet, les tendances qui se sont manifestées dans la première moitié du siècle : Imitation des Anciens : les sujets des tragédies classiques, et même certaines idées, sont empruntés aux auteurs grecs ou latins. Culte de la Raison : les héros de tragédie sont des raisonneurs qui sont toujours vraisemblables. Goût de l’analyse psychologique : dans la tragédie classique, il y a constamment lutte entre la raison et les sentiments. Sentiment religieux : la littérature classique est une littérature