La Tragédie Dans Sa Fonction Didactique

nef, le paradis etant généralement situé au pied de l'autel, une gargouille représentant l'entrée de l'enfer de l'autre côté de la nef. Acteurs et spectateurs se déplacent d'un bout à l'autre de l'église selon les nécessités du récit. Le rôle didactique du drame liturgique s'efface peu à peu derrière l'attrait du divertissement et du spectacle. Ces spectacles n'ont plus leur place dans un lieu de culte et après plusieurs scandales l'église choisit de déplacer la scène sur les places de marché

Séquence 4 Tragédie et comédie au XVIIe siècle : le classicisme Sommaire Objectifs & parcours d’étude Présentation 1. Aspects de la comédie au XVIIe siècle Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices 2. Visages de la comédie : de Molière à nos jours Corrigés des exercices 3. La tragédie au XVIIe siècle Corrigés des exercices 4. Autour de la tragédie classique Corrigés des exercices Lexique de la séquence Séquence 4 – FR20 1 © Cned – Académie en ligne O bjectifs

de l’objet. • Paul Valéry, « Commentaires de Charmes » (1936) - Valéry a élaboré une véritable théorie des fonctions du langage en rapport avec ses recherches poétiques. Il oppose la prose et la poésie, en tant qu’utilisations radicalement différents du langage, tant sur le plan de leurs modes de fonctionnement que de leurs finalités. On retrouve ici la spécificité de la fonction poétique du langage telle que la définit Jakobson dans ses Essais de linguistique générale : « l’accent mis sur le

de la clarté. Il s’agit de construire une forme éternelle, dépouillée de marques trop personnelles, et qui soit l’expression de la Beauté et de la Vérité la plus pure. En littérature, cet idéal se réalise dans la maîtrise des grands genres (tragédie, comédie) et la recherche d’une expression limpide : « Ce que l’on conçoit bien s’énonce clairement / Et les mots pour le dire arrivent aisément. » (BOILEAU, Art poétique.) ■ Être « classique », c’est faire une œuvre qui soit un modèle digne d’être

c´est-à-dire , une sorte de catalogue dramatique des étapes qui conduisent à la conscience du néant. Pour échapper à l´esclavage de l´angoisse, Ionesco n´a rien inventé de nouveau: il s´est réfugié dans l´écriture. Est-ce qu´il s´agit d´une pièce didactique? Plusieurs fois, Ionesco a dit son mépris pour ces professeurs-écrivains que sont Brecht et Sartre… Nous sommes témoins de la “cérémonie” au bout de laquelle Bérenger (le Roi) accède à l´immobilité du néant, et seuls, individuellement, nous pouvons

la rendre persuasive. L’idéalisation et l’identification : pour Aristote, la représentation tragique imite en idéalisant. Mais pas de moralisme, elle doit montrer des actions propres à susciter la crainte ou la pitié. L’œuvre d’art tragique a pour fonction de susciter un plaisir (qui provient de la pitié et de la frayeur) de nature esthétique à travers la représentation du réel (et non de l’objet représenté). La finalité en est l’amélioration et l’apaisement du cœur. C’est le principe de la catharsis

personnages, la violence de celles-ci qui ne sont néanmoins jamais dramatisées : les personnages ressuscitent souvent après avoir subi des situations qui auraient entraîné leur mort en temps normal ; à l'inverse du style « Disney », qui tourne parfois à la tragédie (contes de fée, Bambi). Afin de rivaliser avec le géant Disney, les studios de l'époque vont déborder d'ingéniosité pour inventer de nouveaux héros, c'est ainsi que vont être créés les personnages anthropomorphes de Droopy (le chien neurasthénique)

lorsqu’elle la voit, elle est en admiration et en adoration sur Suzanne mais suite aux ordres que Père Lemoine donne à Suzanne, de s’éloigner de cette dernière, elle devient folle et meurt de chagrin. Dom Morel Dom Morel remplace père Lemoine dans ses fonctions de directeur du couvent lorsque celui-ci est congédié. Il fait également connaissance avec Suzanne et voient qu’elle est tout comme lui rentré de force dans la religion. Il va inciter et aider Suzanne à s’échapper du couvent. Analyse du contenu

cette époque en l’évoquant comme « ère de la basse continue » (Riemann) ou « style concertant » (Handschin). Selon Sébastien de Brossard, la musique doit être classée selon divers critères : le stile antico ou moderno, l’origine nationale, la fonction etc… : « Stilo. Veut dire, Stile… En musique, on le dit de la manière que chaque particulier à de composer, ou d’exécuter, ou d’enseigner, et tout cela est fort différent selon le génie des Auteurs, du Pays et de la Nation, comme aussi selon les

Les types de texte Chaque texte ou chaque séquence de texte, qu’il s’agisse du roman, de l’essai, du théâtre ou de la poésie, a un objectif principal que l'on appelle sa fonction. C'est l'intention de l'auteur qui détermine le type de texte. Le fil conducteur de tout écrit reste la nécessité de répondre à ces six questions : qui, quoi, où, quand, comment et pourquoi ? On distingue principalement 5 types de textes, d’après la théorie de Egon WERLICH, complétée par celle de J-M. Adam :