La Tragédie Est Si Loin De Nous

succès, Shakespeare excellant notamment dans le développement d'intrigues sentimentales où brillent les mots d'esprit. Ensuite viendront sept années d'intense activité créative, de 1600 à 1607. Il écrira beaucoup durant cette période, notamment les tragédies les plus sombres, dont il emprunte les sujets soit à l'histoire romaine, soit à des sources historiques semi-légendaires, comme c'est le cas pour Macbeth. Il ne délaisse pas la comédie, mais privilégie alors le modèle plus complexe et intellectuel

un pièce de théâtre classique , tragédie inspirait de l'histoire romaine , nous avons la représentation de l'injustice d'un pouvoir tyrannique, qui est celui de Néron ici. Mait il met en scène un Néron encore jeune, encore novice dans le crime. Cette pièce est située dans l'acte central de la pièce, à la fin de l'acte III.et c'est un dialoque entre B et Néron Elle met en scène la mort d'un Britannicus et la naissance du monstre Néron. Néron au début de la tragédie fait enlever Junie, amante de Britannicus

transversale Extrait de, Britannicus , de Racine Extrait de, Les Fourberies de Scapin ; Les Femmes Savantes , de Molière Le classicisme arrive au XVIIe siècle composé de tragédies et de comédies. Les deux plus grands dramaturges du siècle sont surement Racine et Molière. Chacun a son registre : Racine écrit des tragédies comme Britannicus et Molière des comédies tel que Les Femmes savantes ou même Les Fourberies de Scapin. Ce sont sur les scènes d’exposition des trois œuvres cités ci-dessus que

voir dans le comique le genre le plus adapté aux temps nouveaux parce que c'est un genre pour lui loin des outrances irréalistes de la tragédie. La préface de La Mère Coupable : le ton et la risée sont totalement différents. Aux pirouettes de style s'oppose le registre sensible et vertueux, la pédagogie des larmes succède à celle du rire. "On est meilleur quand on se sent pleurer, on se trouve si bon après la compassion." Essai sur le genre dramatique sérieux de Beaumarchais. Les exipits du

I ) Antigone : Son histoire et ses origines C'est un personnage de la mythologie grecques, fille des amours incestueux d'Oedipe et se mère Jocaste, Antigone est l’héroïne de la tragédie qui porte son nom, écrite par Sophocle en 441 av. J.C. Se rebellant contre les lois humaines qui déshonore son frère Polynice, elle préfère mourir plutôt que se plier à la raison d'état et à la logique du pouvoir. Elle incarne une sorte de jeunesse rebelle qui, même sous la menace de la mort, continue de croire

les conventions que le théâtre se doit de respecter. Il se sépare en deux genres, la comédie, genre «bas», populaire qui est destiné à faire rire, et la tragédie, «genre noble» destiné à provoquer la catharsis, marquée par la mort et la souffrance des protagonistes. Au cours de son évolution, le théâtre a traversé de nombreux genres, des tragédies antiques représentant des mythes célèbres, il a évolué vers la farce au Moyen-Âge, puis la représentation de textes religieux, le 17ème siècle a vu la naissance

1 : Introduction à Phèdre I. La tragédie au XVIIe siècle1. La représentation d'une action violente par la parole1.1. La représentation d'une action · La tragédie est un genre « noble » aux côtés de l'épopée, dont les grands principes et fonctions ont été définis par Aristote dans sa Poétique au IV siècle avant JC : « La tragédie est la représentation d'une action noble menée jusqu'à son

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente ‘’Britannicus’’ (1669) Tragédie en cinq actes et en vers de Jean RACINE pour laquelle on trouve un résumé puis successivement l’examen de : les sources (page 4) l’intérêt de l’action (page 5) l’intérêt littéraire (page 13) l’intérêt documentaire (page 15) l’intérêt psychologique

qui confirme la notion de tragédie. Eonone (confidente de Phèdre) est présente pour enclencher les aveux de Phèdre. Dans la 1ére partie, Eonone est discrète. Phèdre est alors contente «  chère Eonone » et elle partage ses douleurs «  que vos douleurs vous apaisent ». Dans v.173, 198 : elle l’interroge, la blâme, elle l’accuse de trahison. Ces quelques répliquent de Racine permettent de brosser le portrait du personnage (costume, allure) mais le metteur en scène va plus loin. Le metteur en scène ajoute

didascalies « Elle marche vivement à lui et lui prend la main », « Elle baise Ruy Blas au front ». Nous pouvons donc justifier que cette scène est bien lyrique, car Ruy blas avoue ses sentiments nobles à la reine. La passion romantique est l’objet de la tragédie moderne que Victor Hugo dresse dans cette œuvre. La passion est une émotion très forte et durable qui vainc la raison, Les deux personnages éprouvent un amour extrême l’un envers l’autre « Je suis un malheureux qui vous aime d’amour », Ruy Blas maitrise