La Transgression Des Règles Au Theatre

La Comédie Théâtrale ne doit-elle servir qu’à faire rire ? Le mot « comédie » a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme, donc difficile à saisir. Il y a quand même des constantes: il s'agit d'un

Le théâtre des années 60-70 La décentralisation théâtrale – une reforme du paysage théâtrale en France. Centres nationaux (Saint-Etienne, Rennes…), Les Maisons de la culture, les compagnies et les troupes permanents. Jean Vilar- acteur et metteur en scène. La mise en scène des grands classiques, créateur du Festival d’Avignon, directeur de Théâtre National Populaire a Paris. Il veut ouvrir le théâtre aux zones défavorises. Le théâtre destine au peuple. Des décors simples et stylises invitent

DOM JUAN OU LE FESTIN DE PIERRE Molière Rapidement rédigé, le Dom Juan de Molière fut représenté pour Ia première fois le dimanche 15 février 1665 au Théâtre du Palais Royal et fut vivement applaudi. Cette pièce fait suite à l’interdiction de Tartuffe, du même auteur. I. STRUCTURE DE LA PIECE – Acte I – Acte II – Acte III – Acte IV – Acte V II. ANALYSE DES PERSONNAGES – Dom Juan – Sganarelle – Done Elvire – Dom Louis III

moins chronologiques, correspondants aux grands âges du monde (cycle cosmogonique, théogonique, olympien, héroïque). Danaens : nom donné aux Grecs de l'âge de bronze par Homère. Dramatique : ce qui est relatif au drama (en grec « action »), soit au théâtre, soit dans un récit. Epopée : long poème narratif qui raconte et célèbre les hauts faits légendaires des dieux et des hommes. Dans la plupart des civilisations, l'épopée est le type le plus ancien de littérature. Dans les œuvres gréco-latines, le

s’accomplit à ce titre. Le conflit qui structure la pièce lui donne unité et profondeur. Mais quelles sont les origines et les règles de la tragédie grecque ? Quel mythe est à l’origine du drame d’Electre ? Quelle est l’originalité de Giraudoux par rapport aux célèbres dramaturges que furent Eschyle, Sophocle ou Euripide ? I. Naissance de la tragédie A. Origines religieuses du théâtre La tragédie est née à Athènes au Vème siècle avant Jésus-Christ. Issues du culte de Dionysos, les représentations dramatiques

MOLIERE Dom Juan ACTE I, scène 1 Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, la mesure, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet

quitte son rôle d'esclave et expose la nouvelle situation dans laquelle le maître, Iphicrate, va subir l'épreuve de l'esclavage.     Dans une première partie, nous étudierons la réaction entre les deux personnages et enfin une reconnaissance du théâtre chez Marivaux.  I - Réaction des personnages    Iphicrate essaye de maintenir l'ordre ancien et de ne pas accepter les changements. Il a peur de perdre la liberté sur cette île, et c'est pour cela qu'il aimerait vite partir de cette île. Comme il

déplacé, reculé par la succession de formes, parallèlement à ce qui se passe pour la matière qui se trouve reculée chaque jour par la physique. Le monde est un ensemble de textes superposés, et des quels l’homme, le contenu peut être dissocie. Le théâtre offre des cas pour métaphoriser cette évidence. Dans le deuxième, intitulé vide, Barthes traite du concept du vide par opposition à celui du plein. Le plein est abhorrable parce qu’il constitue une mauvaise forme, il s’explique névrotiquement

Commentaire Intro La libération des mœurs de la Régence apporte un renouveau du théâtre avec le début d’une vogue du spectacle théâtral : on se presse pour admirer des acteurs réputés (Flaminia, Silvia…) et rire des zannis personnages issus de la commedia dell'arte comme Arlequin. C’est dans cette lignée que trouve place Marivaux avec sa comédie La Double inconstance qui associe la finesse de l’analyse du sentiment amoureux aux problèmes de société en exploitant le thème emblématique du couple

miroir d’une société, il va donc décider d’utiliser le procédé de mise en abime pour refléter un portrait. La mise en abîme est un procédé artistique ou littéraire qui consiste à enchâsser récit dans un autre récit, une scène de théâtre dans une autre scène de théâtre, ou encore comme ici, un tableau dans un autre tableau. De par sa place centrale et  sa taille, c’est le portrait posé sur le chevalet qui attire d’abord l’œil du spectateur. Il est la façon dont il veut que le spectateur le voie.