La Transgression Des Règles Au Theatre

chaque acteur et l’harmonie générale de l’exécution. Une « mise en scène » est la préparation d'événements coordonnés avant leur accomplissement effectif. Nous allons voir si la mise en scène permet-elle d’éclairer la signification d’une pièce de théâtre et dans quelle mesure cette représentation d’une pièce renouvelle-t-elle notre vision et notre compréhension de la pièce grâce à la mise en scène de Don Juan par Daniel Mesguich ? Tout D’abord, dans sa mise en scène, Mesguich ne fait pas une lecture

des relations de force. Très souvent dans le théâtre racinien, l’exposition est lente (ici, on peut dire qu’elle dure tout le long du premier acte). V. 1 à 2 : Usage dès le premier mot d’un impératif, qui montre une exposition des relations. « La sultane » : on pressent qu’elle va être importante. On comprend aussi le contexte oriental. « Viens » : invitation au lecteur ? « Ce lieu » : mise en valeur immédiate du lieu avec une dimension de transgression et sans que le lieu soit précisément nommé.

De plus, ce courant laisse une place importante à l'expression des sentiments et des sensations en abolissant les règles strictes de la littérature classique. Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. Il recommande la liberté et le naturel en art. Le Romantisme s'exerce dans les romans, la poésie, ainsi que le théâtre. A sa tête, il y a Victor Hugo, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, Alfred de Vigny

· On s'oppose aux règles du théâtre classique: Dont les principes ont été imposés par Aristote: 1. L’exigence de vraisemblance, il faut que le spectateur puisse s’identifier avec l’acteur. 2. Il doit respecter la bienséance (il fait éviter tout ce qui soit violent, bien se tenir, une pièce ne peut pas présenter des scènes qui transgressent cette bienséance, quelque chose d’ordonné). Il propose aussi la règle des trois unités

le culte du Dionysos, le théâtre était dans l’antiquité plus une affaire de spectacle qu’une activé littéraire. On organisait des compétitions de théâtre ou chaque groupe devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique). La meilleure troupe était récompensée et plus tard le dramaturge. Ce n’est qu’au XVIIème siècle que le théâtre comme genre littéraire occupera vraiment une place de premier choix en France. Avec les règles du classicisme, le théâtre va être codifié, organisé

Lorenzaccio de Musset Réalisé par : Mohamed El Hamzaoui Introduction Le drame romantique est un genre théâtral apparut au 19e siècle en réaction à la rigidité du théâtre classique. Il trouve son originalité à travers le rejet de « la plupart des règles classiques, la séparation des genres tragique et comique […] il entend enraciner le théâtre dans l’histoire concrète et moderne […] et non dans une histoire antique et abstraite » (Vassevière et Coll. 2014, P. 136). Cette séquence trouve sa place en fin

précision. Mme de La Fayette dévoile son intelligence moderne en employant cet objet scénique comme catalyseur tout comme « le tableau du siège de Metz » dans la scène du pavillon. Elle orchestre les jeux de regards et les silences qui tendent vers le théâtre dramatique influencé probablement par des auteurs comme Corneille et surtout Racine avec « Phèdre ». Mme de La Fayette choisit comme objet scénique le portrait de Mme de Clèves. Ici la romancière enchaîne le jeu des regards ; la Princesse voit M

l’action en cours d’une manière très théâtrale en plein dialogue avec une question qui s’avère être un ordre. Ce début in medias res est confirmé par l’utilisation des articles définis (« la dame », « l’enfant »,…) qui semble indiquer un avant comme au théâtre. Le narrateur est en focalisation externe, se limitant aux informations apportées par les gestes et les dialogues des personnages. Ainsi, le nom de l’héroïne (d’abord « une femme ») est donné par le professeur. Les phrases sont courtes, les descriptions

faire passer sa devise, qui est « Joie et Amour ». Les Mouches de Sartre est aussi partagée en 3 actes, l’acte central lui même partagé en deux tableaux, très caractéristiques du théâtre moderne. Les pièces contemporaines sont toutes les deux en prose, ce qui va à l’envers d’une des règles du théâtre classique qui énonce que latragédie doit être écrit en vers, si possible en alexandrins, et qui est respectée par les pièces de l’antiquité. Le chœur, alors qu’il joue un rôle très important

financière. Il connaît cependant un important tracas en 1720 lorsque le système Law s’effondre et devient à la limite de la ruine. Il doit alors écrire pour survivre et non plus pour le plaisir. Suite à ces évènements il se consacre en priorité au Théâtre, qui lui permet d’approfondir l’analyse psychologique et morale du cœur humain à laquelle il s’était attelé. En 1721 il fonde son propre journal : « Le spectateur Français » , qui paraît jusqu’en 1724. Dans ce journal Marivaux publie ses réflexions